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Tag Archives: Todd Rundgren

Hoy me apetece hablar de 10 tipos que ocupan mi Olimpo personal de dioses de la música contemporánea, sujetos que crearon muchas de las mejores canciones que escuché en mi vida. Como siempre es una lista aleatoria, no hay primeros ni segundos porque todos ellos son geniales.

Micah P. Hinson.

Uno de los últimos de esta lista en llegar a mi vida de la mano de @oli_n. Descubrir a este sujeto fue algo realmente maravilloso, la melancolía de sus canciones es tan dolorosamente bella que para los poseedores de almas sensibles como quien suscribe escucharlo es uno de los placeres mas tortuosos e inquietantes de la vida.

Badly Drawn Boy.

El chico mal dibujado llegó a mi vida gracias a mi brother Mr G, allá en los finales del siglo XX. Este sujeto para mi es un solista integral, puede sonar a mil cosas diferentes y siempre mantener su personalidad, su voz es muy dulce y transmite un sentimiento de confort maravilloso, espero poder verlo en vivo alguna vez en mi vida.

Elvis Costello.

El primer veterano de la lista, lo descubrí allá por los ’90 y se quedo en mis oídos y corazón para no irse nunca mas, es absolutamente genial, sus melodías son tan sencillamente complejas como únicas, es un músico que puede tocar lo que sea, este año lo pude ver en vivo por primera vez y es maravilloso sentir como se divierte en el escenario. No hace oficio de la música, el es la música.

Nick Drake.

Si en esta vida me obligaran a sobrevivir escuchando solo a un artista Nick Drake sería el elegido. Su música no es de este mundo, descubrir su arte fue uno de las mejores cosas que me paso en la vida, no hay canción de el que no me guste, dejó un legado breve pero inmenso, si no lo conoces no pierdas un segundo mas de tu vida.

Rufus Wainwright.

Otro que llegó a mi vida gracias a Mr. G. Rufus es algo absolutamente maravilloso, el mundo del pop rock le queda enano. El es cabaret, libertino y desbordantemente gay. Personalmente creo que esta a la altura de un Cole Porter moderno, lo ví dos veces en vivo y lloré y reí como nunca en un concierto, un genio absoluto.

Neil Young.

Este veteranísimo del mundo del rock es uno de mis músicos favoritos por excelencia, sus discos siempre estan ahí para acompañarme en cualquier momento, y es capaz de hacer el rock mas intenso del mundo o la balada mas dulce, el abuelo es enorme y mi respeto por el es gigante.

David Ackles.

Este es un desconocido para mucha gente. Un maestro de la melancolía y la ironía, sus canciones son verdaderas obras maestras, cuentos breves que relatan el dolor y la alegría de gente común. Cuatro discos es su legado antes de retirarse al silencio absoluto, una obra maravillosa que recomiendo no se pierdan.

Todd Rundgren.

Mi debilidad por la combinación solista/pianista queda reflejada con el maestro Todd, otro irónico de la canción, autor de canciones verdaderamente maravillosas, un músico amado por otros músicos, personalmente me recuerda mucho a Charly García, la obra de Todd influenció mucho al músico argentino, tanto que hizo una versión genial en español del clásico de Rundgren “Influenza”, imperdible.

Mark Lanegan.

En el panorama grunge destacaron sujetos como Eddie Vedder o el malogrado Kurt Cobain, pero el único que supo sobrevivir al movimiento con estilo propio y genialidad es nuestro amigo Mark. Su voz áspera y su oscuridad lo hace creador de verdaderas maravillas tormentosas y oscuras, sus canciones son como espectros que recorren la habitación, asustan y fascinan al mismo tiempo. Un animal musical.

Paul Weller.

Y pasamos de la bestia a la elegancia. Un mod, un rocker, un punk, todo a la vez pero enfundado en ropa Ben Sherman o Merc. Británico por donde se lo mire es el autor de verdaderas maravillas, en los ’70 reino con The Jam y en los ’80 se volvió cool con Style Council, pero su brillo (y ego) son demasiado grandes para bandas, un verdadero elegante del rock.

Aquí una lista con algunas canciones de los artistas citados, enjoy!!!

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El lunes de la semana pasada cuando miraba las estadísticas del blog descubrí que tenía el doble del tráfico de lo habitual, solo tardé unos segundos para descubrir lo que sucedió, el nombre de mi blog contenía una de las palabras mas buscadas en internet, lo gracioso del asunto también era que mi post mas leído ese día se titula “Recomendaciones para un verano fatal” que muy poco tiene que ver con la gripe porcina y mucho con mis recomendaciones musicales para el verano pasado.

Pero el asunto no quedo ahí, el hit musical de la semana fue “la cumbia de la influenza”, mientras escribo este post el hit de la Agrupación Cariño alcanza las 388023 visitas en you tube. Soy consciente de que esta enfermedad provoco la muerte de gente y respeto el dolor de esas familias, pero no puedo negar que esta canción es una buena forma de relajar un poco la tensión desmedida que están generando los medios de comunicación al respecto del tema, si quieren saber mas al respecto de los creadores de este hit pandémico pueden ver la entrevista en exclusiva que conseguimos para LaComuna.TV.

Y los dejo con una bonita versión que hizo hace ya unos años Charly García del hit de Todd Rundgren.

Casi siempre que tienen que relacionar Argentina con algún personaje famoso hacen referencia a Maradona, el Che o Evita. Pero para muchos que nacimos entre los últimos años de los ‘60 y los primeros ‘80 nos sentimos más identificados con otro personaje, el enorme Charly Garcia.
Charly estuvo presente en casi toda mi vida. Un par de años después de mi nacimiento edita su primer disco con Sui Generis, y su último material lo registró el año pasado (Kill Gil aún no fue editado oficialmente pero se consigue fácilmente en la red) el bigotudo bicolor me acompaña desde hace 35 años aproximadamente.
Personalmente creo que su mejor etapa es la que comprende de 1978 a 1991. No creo que exista en el mundo un artista tan fructífero y creativo, tanto a nivel letras como a nivel musical. Empezando con “La Grasa de las Capitales” y llegando hasta “Filosofía barata y Zapatos de Goma” el tipo se encargó de regalarnos muchas de las mejores canciones del rock en español.
Si Charly hubiera nacido en USA o UK probablemente hubiera sido una estrella a la altura de Lennon, O quizás se hubiera conformado con parecerse a Todd Rundgren, un tremendo talento a las sombras del gran público. Me inclino mas por la primera opción.
Sin querer parecer exagerado creo que tiene más de 50 canciones geniales, a nivel mundial me sobran los dedos de una mano para poder decir esto de otros artistas.
Su arte logro traspasar las barreras de la dictadura logrando que su mensaje llegue directamente a la gente. Si están leyendo esto y no nacieron en Argentina la mejor manera para conocer más sobre los años oscuros de mi país se pueden enterar escuchando toda la obra de Seru Giran y sus dos primeros discos solistas: “Yendo de la Cama al living” y “Clics modernos”.
En cierta medida Charly es como David Bowie, siempre se adelantó a su época, nadie lo pudo imitar jamás. Fito Páez lo intentó durante años pero solo logró ser un triste esbozo. Hay muchos García, pero Charly hay uno solo.
La parte triste de esta historia comienza a partir del año 1992, nuestro genio particular se desbordó y su personaje paso de loco lindo a peligroso. No tanto para los demás (excepto para algún que otro asistente personal, periodista o su propio hijo) sino con su persona. Publicó discos caóticos y desbordados, “Say no More” o “El aguante” son una prueba clara (aún así contienen algunas canciones geniales), personalmente creo que se hincho las pelotas de todo, que pego la vuelta y se dijo a si mismo “no juego más”.
A partir de 2002 tuvo un breve y bonito renacer en los discos “Influencia” y “Rock and Roll Yo”. Creo que son sus dos últimas gemas. Estos discos tienen bastante del Charly que me acompaño durante mi juventud.
Días antes de venir a vivir a España presentó el disco Influencia en el estadio Luna Park, como era de esperar mi situación emocional no era la mejor (para variar) y temía que arruinara el concierto (1 de cada 3 se lo carga con sus brotes) pero muy por el contrario comenzó el show en paz y con una de mis canciones favoritas “desarma y sangra”, fue un bálsamo para mis emociones mezcladas de aquel momento.
También tuve la suerte de poder verlo actuar en Madrid. Hacia 17 años que no tocaba aquí y dio un concierto maravilloso, ver a 3 generaciones disfrutando de sus clásicos fue altamente gratificante.
La intención de este humilde post no es otra que rendir homenaje a uno de los artistas más importantes de mi vida, y si alguno de los lectores de este blog no conoce a Mr. García los invito a sumergirse en su arte, estoy seguro que no se arrepentirán.