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Tag Archives: Rolling Stones

El post de hoy se trata exclusivamente de un top 5 de covers, espero sean de vuestro agrado y también espero vuestras listas, Abrazo a todos.

5. Legião Urbana – on the way home/rise

Solamente un maestro como Renato Russo y sus Legião Urbana podían combinar a Neil Young con los PIL y para colmo de males… en acústico!!! Una belleza.

4. Hurt –  Johnny Cash

Un clásico moderno en la voz de un clásico eterno, el lamento de Trent Reznor cobra otra dimensión cuando el hombre de negro canta esos versos, nunca voy a estar lo suficientemente agradecido con Rick Rubin por ser el productor que recupero del olvido a uno de los músicos más grandes del siglo 20. El video es increíble.

3. Wild Horses  – Flying Buritto Brothers

Aquí Gram Parsons y sus secuaces se adueñan del clásico de los Rolling Stones y lo hacen tan propio que ya no sabemos a quien pertenece la canción, espero que la disfruten tanto como yo.

2. Hey Joe – Willy de Ville

Jimi Hendrix en plan mariachi y que suene bien? solo fue posible gracias al gran maestro De Ville, lo perdimos este año, pase por la puerta del hospital donde murió en NY y se me piantó un lagrimón recordando los buenos momentos que me hizo pasar con sus canciones, el rinde homenaje al gran Jimi y yo le rindo a el mi humilde recuerdo.

1. Hallelujah – Jeff Buckley

Las bellas oraciones de Leonard Cohen en la voz de un ángel como Jeff Buckey deberían ser de escucha obligatoria para toda la humanidad, John Cale tiene otra gran versión de este tema, pero Jeff me puede y me arranca lágrimas con tanta facilidad que merece ser mi favorito.

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Hace unos días mi amigo Diego me preguntaba vía mail si tenía pensado escribir algo respecto al “man on the moon” en ese momento no entendí a que se refería, días después ya mas cerca del efemérides en cuestión caí en la cuenta de que se cumplen 40 años de la llegada del hombre a la luna, a partir de ese momento el tema empezó a dar vueltas en mi cabeza.

Yo nací ese año y lógicamente ese sencillo motivo ya le da una relevancia extra en mi vida, pero con el tiempo me fui enterando de otras cosas que lo convierten en un año genial en la historia de la música.

En 1969 se publican los dos primeros discos de Led Zeppelin, Abby Road de los Beatles, se estrena la opera rock Tommy de The Who, los Rolling Stones publican Let It Bleed y los Doors graban el maravilloso e incomprendido (en su momento) The Soft Parade. En Argentina se edita el primer disco de Almendra, obra fundamental para entender la evolución del rock en mi país.

Y no se si sucede en otros países del mundo, pero en Argentina se estipuló que el 20 de julio es el “día del amigo”, la leyenda cuenta que se designo ese día porque la humanidad de unió frente a los televisores para ver como el hombre pisaba por primera vez la luna, mas allá de creerse o no el asunto ese día es la excusa perfecta para encontrarse, reír, emborracharse y exaltar un sentimiento tan bonito como es la amistad.

Así que aprovecho este día para saludar a las personas que quiero y amo en mi vida, a todos y cada uno de ellos les dedico la siguiente canción con todo mi corazón. Gracias por darle sentido a mi vida.

Felíz día!!!

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Y llegó el momento, es difícil pero no puedo dilatar esto mucho más. Ya toca hablar de Bob Dylan.

Esto es un marrón en toda forma, entendamos que me estoy metiendo con uno de los más grandes, más respetados y más odiados del mundillo rockpopero, y para colmo de males no soy un conocedor de su obra a rajatabla, pero después de tantos años de rock en mi vida empiezo a entender el hombre que hay detrás del mito.

El detonante de este post fue leer su autobiografía “Cronicas”. Un libro muy interesante que cuenta en primera persona la génesis del personaje. Una de las cosas más maravillosas que tiene el libro es leer como Bob fue recogiendo elementos de muchas influencias diferentes para construir una identidad propia, si a este libro le sumamos el documental de Scorsese “No Direction Home” podemos empezar a ver la punta del ovillo.

Yo llegué a Dylan por otros, como la mayor parte de mi generación. Durante años escuché muchas canciones de su repertorio interpretadas por personajes de todo tipo; de Nick Cave a Sonny and Cher, pasando por Guns and Roses, U2, Rolling Stones y demás bestias del ambiente, y siempre sentía que me gustaba más Dylan en la voz de otra gente. Pero llegó un momento que tuve que abrir mi corazón al gran Bob, y cuando eso sucede ya no hay vuelta atrás.

Tengo mis favoritas. “Hurricane”, “Simple Twist of Fate” o “Ballad of a Thin Man” son las que ocupan un lugar especial en mi vida, pero cuando uno empieza a internarse en el mundo Dylan pasa lo mismo que con Zappa, su producción es tan grande y variada que uno no puede quedarse con solo una parte, lo quiere todo y cuando más lo conoces más se mete en tu vida y no lo puedes quitar de tus oídos.

Cuenta la leyenda que el gran cambio de la historia de la música pop sucedió cuando Lennon y Dylan se conocieron, parece que la conversación entre ellos fue algo así:

– Dylan:

” A ver si te empiezas a preocupar por las letras…”

A lo que Lennon respondió:

” Y que tal si tu le metes guitarra eléctrica a tus canciones”,

Meses después de esta conversación vino el famoso grito de “Judas” para el eléctrico Bob y el lisérgico y maravilloso Sgt Pepper para John, el resto de la historia ya la conocemos todos.

Se que en estos tiempos tan neo posmodernos pedirle a los jóvenes que escuchen a un viejuno con voz nasal no es tarea fácil, pero lo recomiendo, si empiezan ahora van a poder disfrutar de la obra de este genio durante más tiempo en su vida.

Como última recomendación sugiero que se hagan con el disco “I’m Not there” es el soundtrack de una peli basada en la vida del gran Bob, allí encontrarán grandes canciones en la voz de lo mejorcito del patio indie en este momento, una buena forma de acercarse con cautela al universo Dylan.

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Desde hace unos años el country/folk americano goza de muy buena salud. La culpa de esto la tiene en parte Mr. Rick Rubin con su trabajo en los American Recordings de un artista que estaba olvidado por el gran público y era desconocido por la mayoría de niños post Nirvana, Obviamente nos referimos a Johnny Cash.

Pero más allá del Viejo Cash existieron muchos otros músicos de Country inspiradores para las nuevas generaciones, entre ellos uno de mis favoritos, el maestro Townes Van Zandt.
Con solo escuchar la canción “Kathleen” les bastara para entender de lo que estoy hablando, es una balada increíble, de esas que estas deseando que nunca termine. Su voz es un lamento que logra transportarte al personaje en cuestión. Hay una versión de los Tindersticks que estremece tanto como la original.
Mr. Van Zandt tiene una obra muy basta y montones de canciones maravillosas. otra que me resulta maravillosa es “Fare Thee Well, Miss Carrusel”. Esta canción la conocí en la versión que tiene en español Nacho Vegas en su primer disco, muy respetuosa con la original, el gran Nacho supo captar el espíritu de Van Zandt y traducirlo al español.
Mr. Townes también interpretó a otros artistas, su versión de “Dead Flowers” de los Rolling Stones logra apropiarse por completo de la canción y marcarla  a fuego con su sello único.
Así que ya saben, si tienen ganas de escuchar a uno de los cowboys mas tristes de la música, Mr. Van Zandt los espera con sus brazos abiertos y su corazón destrozado

109173275_86328d034d.jpgAllá por el año 1986 en Argentina empezaron a generarse toda clase de tribus urbanas, después de la dictadura todo joven se sentía con ganas de ser libre y salir a la calle vestido como le saliera de los huevos. Empezaron a aparecer, Punks, Skins, una moda local llamada “Cubanos” que mezclaba el corte de pelo Mullet con los Rolling Stones circa 1981 de una manera muy bizarra, pero la tribu mas llamativa de todas eran los Dark.
Esta tribu prolifero por la popularidad de la banda The Cure en Argentina, Vengo un país que acostumbra fanatizarse con ciertos grupos a niveles extremos (Ramones y Megadeth son claros ejemplos) bandas que afuera tocaban en salas pequeñas allí llenaban estadios.
Yo sin llegar a ser un dark en el look me sentía identificado musicalmente con ese estilo, gracias a ellos llegue a bandas como Bauhaus, Joy Division o los enormes Echo & the Bunnymen. Y una banda en particular que fue mi cortina amorosa durante años, los maravillosos Cocteau Twins.
Recuerdo que tenía un amigo que se llamaba Jorge pero todos lo apodábamos Goma, en el grupo lo despreciaban bastante ya que el personaje era un poco ruin, para mi no era mala gente y coincidíamos mucho en los gustos musicales.
Un día este muchacho me trae una cinta maltrecha que ya había soportado unas mil grabaciones, cuando me la entrega me dice “es como si cantara un ángel”. La lleve a casa y cuando la puse confirme lo que me decía, lo que sonaba no era de este mundo bajo ningún aspecto. la voz, la instrumentación, lo etéreo de su sonido, era algo absolutamente único y genial.
El disco en cuestión era “Treasure” y como su nombre indica era un tesoro real y concreto. Mas allá de lo maravilloso que era este trabajo como obra artística el efecto que causaba su escucha en las féminas era maravilloso, era mejor que cualquier afrodisíaco. Demás esta decir que este disco fue música de fondo de muchos de mis momentos amatorios.
La carrera de esta banda continuo con discos muy buenos (“Victorialand” es uno de ellos) y hasta conocieron La fama en los primeros 90, pero nunca llegaron a repetir la maravilla que lograron con aquel disco.

Y los recuerdos que aparecen en mi mente mientras lo escucho son dulces, amables y ajenos al odio, algo bastante parecido al amor.