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Tag Archives: Radiohead

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Este es un post que escribí para Yuglo hace unas semanas, y como el tema me parece muy interesante, lo publico también aquí a ver que les parece a todos Uds. Espero vuestras listas. 

En la edición argentina de la Revista Rolling Stone salió publicada en la sección “Pop Life” que escribe Diego Mancusi la lista de los que el considera los “10 discos de la década”.
Ya sabemos que falta todavía bastante para  terminar este ’09 que recién comienza, pero entiendo la ansiedad de Diego (lo explica muy bien en su nota) y la comparto plenamente.
Y convirtiendo esto en una especie de meme el autor nos provoca a confeccionar las propias, aquí va la mía.

Aclaración (no es ranking, solo valen discos internacionales y no se puede repetir banda)

1.    About a Boy – Badly Drawn Boy

2.    Sea Change – Beck

3.    Modern Times – Bob Dylan

4.    Cripple Crow – Devendra Banhart

5.    Kid A – Radiohead

6.    Wolfmother – Wolfmother

7.    Louden Up Now – Chk Chk Chk

8.    Back to Black – Amy Winehouse

9.    Unearthed – Johnny Cash

10.    Veneer – José González

Hay un montón que se escapan a mi memoria en este momento, pero estos 10 representan para mi lo que fueron estos primeros 10 años del siglo XXI.

La frase que titula este post surgió de un personaje de Roberto Gomez Bolaños, uno de los comediantes mexicanos mas influyentes en toda América Latina.

Siempre existió una fascinación en mi vida por la cultura mexicana, cuando era pequeño veía apasionadamente las películas de Santo o Blue Demon en los sábados de súper acción de canal 11 y flipaba  con esos superhéroes de pacotilla. De ahí mi entrañable relación con el Chimichurri Asesíno, héroe de los niños y terror de los malechores.

Luego los años y la llegada de la globalización me permitieron conocer música pop/rock de otras regiones de América, de esta manera llegue a gente como Los Jaguares, Control Machete, Plastilina Mosh y mis favoritos, los Cafe Tacuba.

Esta banda tiene una característica muy particular, casi todas sus canciones están asociadas a momentos buenos de mi vida. Viajes placenteros, cumpleaños propios y ajenos, conversaciones en Misiones con mi amigo Pablo (gracias por traer a mi vida el disco “Re”) y muchísimas circunstancias mas en que la asquerosa alegría estaba acompañada por las canciones de esta gente.

Realmente son una de las mejores bandas de Latinoamérica, mas allá de tristes agentes de marketing que los denominan ” Los Radiohead” de México yo los considero una pieza fundamental del sonido que revolucionó la música en los años 90, ellos fueron uno de los principales grupos que se encargaron de quitar los prejuicios al rock, no sentir verguenza por el folklore y revalorizar el pop bien entendido.

Hay discos que ya son clásicos se mire por donde se mire, el mejor ejemplo es “Re”, este trabajo entra en esa maravillosa categoría de discos que son buenos en casi la totalidad de sus canciones, muchos de sus himnos surgieron de esta obra.

Yo nunca los había visto en vivo, pero el lunes pasado gracias a mi amigo Roger (mexicano de pura cepa) logré disfrutar de esta increíble banda en un garito de malasaña en el que no cabían mas de 1000 personas, una experiencia única.

El asunto contaba con muchos factores a favor, la banda esta pasando por un gran momento, y poder verlos en una situación tan íntima le daba un valor agregado importantísimo. Otro detalle a favor era la companía amiga contenedora, Mas allá de gente cercana como Rodrigo, Lorena y Roger el lugar estaba invadido de un público que conocía al dedillo la obra de estos músicos, la posibilidad de fracaso era nula.

Y los artistas nos dieron lo que queríamos, lo mejor de su repertorio para saciar nuestra sed, y lo genial era ver que ellos disfrutaban tanto como nosotros, la sensación general era de cercanía con la gente. Nos devolvieron el fuego y la energía de los años mozos, pero quizás este factor que le estoy adjudicando a la banda en realidad me estaba afectando a mi en particular.

Estos tíos me regalaron muchas canciones geniales, “Eres“, “El Baile y el Salón”, “Esa Noche“, “Avientame” y muchísimos hits que quedaran guardados en mi memoria el resto de mi vida.

Si no tuvieron el placer de conocerlos se los recomiendo, les aseguro que no se arrepentirán.

P.D.:Esta es una de las mejores canciones de amor gay de la historia

La frase que da título a este post lógicamente tiene una historia detrás, me la espetó en la cara mi mujer hace muchos años. Con esta sentencia me hacia responsable de su estado emocional por haber roto con ella la primera vez que comenzamos nuestra relación, allá por los tiempos de nuestra mas tierna juventud. Lo notable del asunto es que yo lo sentía como un reconocimiento a la influencia que había causado durante ese breve período de relación en su gusto musical. Espero que por este comentario las mujeres que leen este blog no me consideren un cretino, a más de 20 años de este suceso seguimos juntos, así que tan malo no debo ser…
En el post que hice hace un tiempo sobre Cocteau Twins les contaba como la música gótica o dark de los años ’80 llegó a penetrar profundamente en la juventud argentina, bandas como The Cure, Bauhaus, Echo & The Bunnymen o Joy Divison marcaron a una generación con su sonido melancólico y oscuro.
Recuerdo la primera vez que escuche “Bela Lugosi is Dead” de los Bauhaus, era una cinta copiada que me paso mi amigo Fernando, allá por el año 1987. La canción era extremadamente tétrica, y para colmo de males esta versión era extendida, 9 minutos de calvario y opresión. Ideal para cualquier corazón adolescente con ganas de conflictuarse al pedo.

De todas las bandas que sonaban en aquella época mi favorita era (y sigue siendo) Echo & the Bunnymen, este grupo fue un nexo perfecto entre dos generaciones, ellos estaban influenciados por gente como Los Doors o la Velvet Underground, y a su vez sirvieron de influencia a bandas como Radiohead, Oasis, Blur o Coldplay. En lo personal creo que su importancia en la música inglesa es comparable a la de los Clash.

Pero la banda que mayor cantidad de fans cosecho por mis tierras fue The Cure, creo que durante la segunda mitad de los ’80 la mitad de la juventud Argentina escuchaba a Robert Smith y Compania. La otra mitad bailaba imitando a una gallina creyéndose Mick Jagger al ritmo de “Under my thumb” en la versión del mítico disco en vivo “Still Life”. debo reconocer que amo a los Rolling Stones pero esa versión me da ganas de vomitar.

Yo elegí rendirme inmediatamente a la tristeza de Los Cure, como la gran mayoría llegué a esta banda gracias al disco “The Head on the Door”, canciones como “In Between Days” o “Close o Me” son indelebles en la memoria de una generación. Mi favorita de este disco es la inmensa “A Night Like This”, insuperable.
Lo mejor del asunto fue cuando empecé a escuchar sus trabajos anteriores, discos como “The Top”, “Seventeen Seconds” o “Pornography”, eran obras impresionantes, todos diferentes entre si pero con la marca registrada de Mr. Smith. Canciones como “Play for Today”, “Shake Dog Shake” o la juvenil “10.15 Saturday Night” son de lo mejorcito que se hizo por aquellos años.
Su pico de popularidad mundial fue con Disco “Desintegration”, este trabajo es para mi el último de la banda, siguieron sacando discos, tocando en festivales y reciclándose mil veces, pero ya no era lo mismo, en lo personal siento que Robert Smith ya no podía mas con el personaje. Y lógicamente, yo tampoco.
Y ahora, unos cuantos años después, cuando estamos en casa viendo clips en VH1 y aparece alguna banda de las citadas en este post nos miramos a los ojos con mi mujer para vez cual de los dos es el primero en soltar la frase “por tu culpa me hice dark” y reír con mil recuerdos de juventud.