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Tag Archives: Madrid

 

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Photo By @goliveira

Para aquellos que ya atravesamos las fronteras del pueblo cuarentón (tacuaren town) y vivimos la música como un tema muy serio, un sujeto como Bryan Ferry es definitivo en nuestra historia. Lo conocimos en su comienzo glam con Roxy Music (si no fuera por ellos el movimiento new romantic  jamás hubiera existido) vivimos juntos su etapa como ícono de la cultura yuppie (su clásico “Salve To Love” aparece en el soundtack de nueve semanas y media) para luego acomodarnos placenteramente en su papel de crooner adulto y disfrutar de versiones elegantes de artistas de la talla de su amado Dylan.

Anoche tuvimos el enorme placer de disfrutar de su arte en vivo y en directo. El público asistente a la sala La Riviera era adulto tirando a mayorcito, pijos con sweaters a los hombros acompañados de MILF’s rubísimas desbordando dorado., mezclados entre esta fauna tan M80 estábamos los musicólogos de siempre. Y juntos esperábamos ansiosos dos cosas; descubrir el repertorio que nos tenia preparado el artista, y que el técnico de sonido hiciera milagros en uno de los espacios que peor suena en esta ciudad.

A las 9.10 bajaron las luces y comenzó el espectáculo, una banda de jóvenes con dos coristas espectaculares eran el marco ideal para uno de los tipos más elegantes del mundo. A partir de ese momento comenzó un delicioso recorrido por las joyas de la corona Ferry.

Mi top 3 de momentazos Bryan.

1. Que la segunda canción fuera la que más ganas tenía de escuchar: “Kiss And Tell”, hitazo ochentero perdido que mola tanto que no se te arruga el Armani.

2. El momento “More Than This” en versión piano enganchado con “Avalon”. Pelos como escarpias.

3. Llegando al final del concierto la super versionaca de “Virginia Plain” mis mejillas pedían a gritos purpurina mientras bailaba cual loca posesa.

Un concierto para el recuerdo, elegancia y emotividad a partes iguales. Quiero dedicar este post a mi queridísimo amigo Guillermo, un crío de 27 años (con una hermosa alma viejuna) que anoche estallaba en lágrimas de alegría con cada canción.

 

 

 

 

 

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Llevo casi 11 años viviendo en Madrid, el mismo tiempo que llevo escuchando a Julio de la Rosa. En el momento de mi llegada a España  nuestro artista en cuestión estaba disolviendo su grupo – El Hombre Burbuja- y comenzando su carrera Solista. El enganche fue inmediato, sus canciones tenian la dosis exacta de oscuridad, sarcasmo e ironía que yo necesitaba para sobrevivir en esta nueva ciudad.

Años después, exactamente en el 2006, una coincidencia marvillosa me permitió conocerlo y compartir unas cañas y parloteo musical. Publicaba su segundo disco solista y lo presentaba en la Fnac. En ese momento yo era el feliz poseedor de una de las primeras cámaras HDR pro que salian al mercado, el amigo @MusicaMaldita nos conectó y de ese material salieron dos videoclips muy guerrilleros que siguen dando vuelta por los youtubes.

Su obra creció sana y fuerte, cosechando criticas cada vez más generosas por sus trabajos y fans entregados concierto a concierto. Hace unos meses se publicó el enorme y maravilloso “Pequeños transtornos sin importancia” y el miércoles 10 de abril lo presentó en la Sala Sol de Madrid.

El concierto fue genial, yo no puedo decir otra cosa ya que soy muy fan de su obra, la banda es enorme, suena tan potente como en estudio y logra transmitir la inmensidad del disco en vivo sin quedarse cortos en ningún momento.

Pero lo que más disfrute fue ver el crecimiento del artista y de su público. Fue un placer ver a todo el mundo entregado a sus canciones, cada día más épicas y emocionantes. Y en estos tiempos tan carentes de emoción es sano, bueno y necesario que existan sujetos como Julio de la Rosa para poder seguir sintiendo que estamos vivos.

Les dejo los dos videos antes citados (la calidad es la máxima que dejaba subir Youtube en aquellos juveniles años) y su último video clip que es una puta maravilla (mi frase de cabecera)

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Una de las sorpresas del 2013 en materia musical fue descubrir a Egon Soda, cuando escuché su segundo disco “El hambre, El Enfado y La Respuesta” me entró por vena imediatamente. Entendamos que esta banda tiene todo para gustarme; buenas letras, dos guitarras, teclado y músicos exentos de postureo. Algunos me pueden tildar de exagerado, pero si tuviera que decir un grupo para comparar a estos chicuelos sería The Band, todos tienen un pasado en otras bandas, no fueron protagonistas pero si fundamentales para constituir el sonido de otros (Ricky Falkner es uno de los productores de lo mejorcito del patio español indie) lo mejor que nos pudo pasar a todos nosotros es que se decidieran a tener entidad propia. Y en su segundo disco lo demuestran a pleno.

Ayer los ví en vivo por primera vez, y creo francamente que quedará en mi memoria como uno de esos conciertos para decir en unos años “yo estuve ahí”, en una Sala Sol a medio aforo (fokin’ crisis) Disfrutamos y vimos disfrutar a la banda en el escenario. Las canciones de sus dos discos sonaron maravillosamente bien, fue una fiesta maravillosa para las emociones (esas letras!) y de principio a fin estuve con una sonrisa tonta de felicidad en la cara. Y eso se agradece.

Espero poder verlos muchas veces más, espero que suenen en todas partes y se vuelvan grandes porque se lo merecen, les dejo el videoclip de “La Nueva Internacional” desde ya una de mis canciones del año.

Haz lo que te pidan, nunca lo que te digan.

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Hace unos cuantos meses, mi querido amigo Gonzalo (AKA @musicamaldita) me presentó a los Guadalupe Plata, y con su característica paz espiritual (años trabajando en este chiste llamado industria musical) me dijo “no seas bolú, escucha a estos pibes”. Yo asentí obedientemente y me entregué al maravilloso y ditorsionado sonido de los bluseros de Jaén como si no hubiera un mañana.

Realmente los chicuelos me resultaron simpáticos. Hacen blues en tiempos anodinos y su forma de tocar era muy respetuosa con la más pura tradición, pero con un matiz, el delicado acento flamenco que solo las almas (y orejas) sensibles logran percibir. La sensación que me quedaba era la de estar frente a una gema escondida reservada para el disfrute de unos pocos. Era blues, y eso nunca fue carne de radio fórmula, ni siquiera en el mercado indie que a todo aquel amigo de lo diferente lo mira con buenos ojos.

Pero las vueltas del destino (y de radio 3 entre otros pocos) hizo que estos muchachos pasaran a ser interesantes para las gafas de pasta, las camisas a cuadros y las barbas pobladas. Quizás sus geniales videoclips o su entidad como banda fueron los responsables de aportar valor (y hype) para enamorar al rebaño de la modernidad. A tanto llegó el asunto que las dos fechas de conciertos en la sala Sol de Madrid se convirtieron en Sold Out, un pequeño milagro en tiempos de crisis, favorecido por el cada vez más limitado aforo que establece nuestra querida amiga Ana, la de la Botella.

La cuestión es que nos encontramos dos musicólogos de la vieja escuela (o sea, cuarentones y gordos) una noche de viernes cualquiera a la espera de otro recital más… Que maravillosamente equivocados estábamos.

Lo que sucedió la noche del viernes 22 de febrero es un hito en nuestras vidas. Los Guadalupe Plata dieron un concierto memorable que quedará grabado en nuestra memoria para siempre. Mi sensación personal fue como ver a los Allman brothers mezclados con Pescado Rabioso y los Doors al mismo tiempo, un trip de blues sexual, animal e interminable. Estos muchachos crearon un mantra del que no se podía (ni se quería) escapar. Hacia mucho tiempo que no disfrutaba de un concierto como el que ofrecieron los Guadalupe Plata en Madrid. Blues en estado puro, sin artilugios, sin maquillaje.

Después de casi dos horas de música maravillosa la conclusión fue la una sola El blues son tres notas, pero por suerte son las tres que más me gustan.

Aqui una joyita para que entiendan de que va el asunto.

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Hace unos días pude disfrutar del estreno mundial de “The Perfect American”, una ópera en dos actos creada por Phillip Glass basada en la novela “Der König von Amerika” de Peter Stephan Jugk.

La novela en cuestión relata el lado más oscuro de la personalidad de Mr. Disney, muestra sus rasgos menos amables. En la historia vemos que detrás de esa sonrisa y ese bigotito se encondía un ser bastante retorcido, xenófobo y despota con sus empleados. Esos mismos empleados que tenia dibujando a Mickey y Donald como Nike tiene a niños cosiendo zapatillas en China.

Debo reconocer que desde el momento que supe que esta obra se estrenaba en Madrid las ganas de verla fueron inmediatas. Primero por la historia, segundo porque el responsable musical del asunto era el mismísimo Phillip Glass y tercero porque jamas habia estado ni en el Teatro Real ni en una ópera, asi que no fue necesario que me insistieran demasiado. Sacamos las entradas más populares y esperamos ansiosos el día del estreno.

Debo reconocer que la puesta visual fue impecable, realmente untilizaron los recursos escenicos al máximo. Tanto las proyecciones como la escenografía y el vestuario apoyaban la narración de manera excepcional, por otra parte la lírica y los textos creo que no estuvieron a la altura. El inglés no ayuda demasiado al registro vocal de la ópera y eso hacia que uno no se entregara al disfrute por completo ya que la letra (y los respectivos subtítulos) distraían bastante, todo lo que se tenia que contar estaba en el escenario con esa tremenda puesta visual.

Y dejo para el final la parte musical, definitivamente lo mejor del asunto. Los acentos dramáticos, los climas, la tensión, todo fue un acierto. No quiero pecar de neófito diciendo que me sobraba por completo la letra y toda la historia se podía narrar perfectamente solo con las melodias, pero más allá del talento de los interpretes la fuerza primordial de la historia pasa por el impacto visual.

Lo bueno de todo esto es que me dejaron con ganas de más ópera, veremos cual es la siguiente. Espero de corazón poder ver algunos de los clásicos de Kurt Weill y Bertolt Brecht.

Aqui la ópera al completo (milagro de youtube, a ver cuanto dura) para el disfrute de todos Uds.

Sabemos que los músicos suelen tener un ego bastante importante, y ni hablar cuando estos son solistas. Les gusta tener el control completo de la situación y son bastante reticentes a las opiniones ajenas. Pero en algunos casos, y más cuando son amigos entre si, dejan de lado toda la tontería y se ponen a hacer lo que les gusta; musica, y de la buena.

Por ahora es solo una canción, pero esperamos (deseamos profundamente) que se convierta en disco. El tema en cuestión se llama ‘Antición’ y es la unión del talento creativo de Leiva (¿ex? Pereza) e Iván Ferreiro (ex Piratas hace ya un tiempo) personalmente opino que la canción esta muy equilibrada de fuerzas, que cada uno hizo lo suyo pero pensando en el otro, una bonita pieza de colaboración y de amistad.

Tuve la suerte el jueves 8 de noviembre de ver en directo la presentación en sociedad de ‘Anticiclón’, la excusa fue el lanzamiento de Windows 8 (acompañaron el proceso creativo desde el primer momento) y pude disfrutar de estos tremendos artistas en vivo. Un breve (pero intenso) set donde repasaron los clásicos del pasado y los hits del presente.

Aqui les dejo la canción y un video donde cuentan como fue el proceso creativo, enjoy!

Recuerdo como si fuera hoy aquella mañana del 2008 cuando mi amiga Liv Waters se acercó a mi puesto de trabajo y me sentenció la frase “tienes que escuchar a Bon Iver”

Que llegue a tus manos y oídos esa maravilla llamada “For Emma, Forever ago” en tiempos sentimentalmente tormentosos, hace que cada canción se convierta en un soundtrack maravilloso de autoflagelamiento y preciosismo sonoro. A partir de ese momento Bon Iver se mete en tu vida y no se va nunca más. Te vuelves un adicto a sus sonidos etéreos, sus modulaciones vocales entre angelicáles y agobiantes, y a esos arreglos que pertenecen más a la música clásica que al indie pop.

Algunos de los que ayer estábamos reunidos en el Palacio de Vistalegre esperando verlo actuar por primera vez en Madrid teníamos el miedo en el cuerpo. Sabíamos que no defraudaría, pero necesitabamos saber cómo sonaban esas canciones que uno tanto ama y venera en vivo. Como excelente preámbulo el trío The Staves nos preparó las orejas para lo que venía. Con una exquisita dulzura, esas niñas jugaban con sus preciosas voces, era como escuchar a tres Joni Mitchel versionando a Fleet Foxes, una delicia que les recomiendo profundamente.

Ya listos y ansiosos, unos minutos pasadas las 9 de la noche se apagaron las luces y comenzó uno de los mejores conciertos que disfrute en lo que va del 2012. El amigo Vernon se metió al público en el bolsillo con los primeros acordes de “Perth”, a partir de ese momento y hasta el final del concierto todo fue un mundo de sensaciones. La banda no puede ser más impresionante, todos trabajan a destajo para que las canciones (versiones impresionantes, muchas superan a las originales) sean momentos únicos, inigualables. El concierto no tuvo un momento flojo, todo fue épico y emocionante.

Cuando se cumplía la primera hora de concierto, sonó “Skinny love” y muchos corazónes de los allí presentes se estrujaron ante semejante belleza. Cuando me quise dar cuenta el concierto llegó a su fin, se encendieron las luces y todos nos miramos intentando descubrir que pasó durante esa hora y media. Si tuviera que sintetizar el concierto en una frase, sería la que me dijo el gran Txemi al despedirnos, “De este concierto uno no se puede ir así nomás, dame un abrazo”

Si Bon Iver pasa por tu ciudad, no dudes un segundo en ir a verlo. Y si no pasó aún por tu vida no pierdas más tiempo.

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Descubrí a los Tindresticks una madrugada del año 1997 viendo este videoclip en MTV2, recuerdo que la imagen del cantante me resulto de lo mas cool del panorama musical de aquel momento. Al día siguiente fui a comprar el disco y creo que no tarde mas de un mes en hacerme con su discografía completa.

Tuve la oportunidad de verlos en vivo aquí en Madrid hace unos años (gracias Gonzalo) y pude comprobar en vivo que realmente son una de las bandas mas cool del planeta. Su sonido desborda elegancia y la voz de Stuart Staples en un capítulo aparte, si no escucharon hablar de estos chicuelos se los recomiendo de todo corazón.

para ver el clip clickear aquí (no me dejan linkearlo directamente)

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Photo by Javier Sánchez Viqueira

En estos días estoy disfrutando de un sueño hecho realidad. Estoy grabando la gira de Gabo Ferro por España, voy a documentar tres de los cuatro shows que este inmenso artista brindara por estas tierras. Como se pueden imaginar esto me convierte en una persona feliz, poder (o al menos intentar) plasmar en video el trabajo de el que considero mejor compositor de la Argentina me llena de orgullo y autosatisfacción. Parte del material que resulte de estos shows se podrá ver en el capitulo 004 de lacomuna.tv, y tenemos la esperanza de poder hacer algo de larga duración con las horas que ya empezamos a acumular. Les paso las fechas que quedan aquí en España.

17 enero – Zaragoza – Festival Zaragoza latina – La Campana de los Perdidos

20 enero – Barcelona – Sala Sidecar

21 enero – Casa de América

Espero verlos allí, esto no es un ejercicio de promoción, es el deseo de compartir con todos Uds. a un artista que realmente merece ser llamado así, es pedirles que vengan a disfrutar de uno de los mejores conciertos que verán en su vida, las almas sensibles saben que no miento. Los dejo con un bello video que hicieron sobre una de sus canciones.

Y aqui pueden ver el especial de la comuna sobre Gabo Ferro

http://www.lacomuna.tv/episodio/lacomunatv-004-gabo/

Aquí estoy presto para entregar los obligatorios top 5 del año que termino, entiendo que esta obligación solo la tengo para con mi neura, y para colmo de males este listado se basará en algo que esta mas allá del supuesto valor artístico atribuido a la obra, directamente va a vincularse con mis sentimientos al respecto de dicho material, entonces pues, empecemos con el exhibicionismo pertinente.

Top 5 canciones españolas

5. Tú, Garfunkel – The New Raemon. La mejor canción de separación escrita por estos pagos en el ’08.

4. Rocco Sigfredi – Iván Ferreiro. Uno de esos bellos cadáveres exquisitos a los que nos tiene tan bien acostumbrados este tremendo Artista.

3. Porque Las Cosas Cambian – Enrique Bunbury. Para ser sincero esta es solo una de tantas maravillas del Hellvile de Luxe, tremenda.

2. Crujidos – Nacho Vegas. La mejor canción del año, y como es Nacho lo pongo en segundo lugar. Seguramente el lo prefiere asi.

1. Tenía Tanto Que Darte – Nena Daconte. Una ex triunfito, una banda pop ultra comercial, desborda felicidad, es pegajosa, por todo esto y por muchas cosas mas es la número 1. POP, con mayúsculas.

Top 5 conciertos.

5. Alex Ferreira e Ivan Ferreiro en Sala Costello. un concierto íntimo a pie del escenario, Dos artistas inmensos y como bonus track la maravilla de Ximena Sariñana cantando “Normal” acompañada de Alex, sencillamente hermoso.

4. Pereza en Majadahonda. No era la fecha principal de la gira, eran las fiestas del pueblo y la voluntad de los asistentes por pasarlo bien era tremenda, Sonaron increíblemente y eso los confirmo en mis oídos como los glam/actitud boys que son, el rock es así.

3. Enrique Bunbury en Madrid y Valencia. Aquí hago trampa, pero no me puedo quedar con solo uno de ellos, por diferentes motivos pero ambos fueron tremendos, el mejor sonido en vivo que escuche este año.

2. Café Tacuba en la sala Taboo. Nunca voy a terminar de estar agradecido a mi amigo Roger por invitarme a este show, como mucho éramos 200 almas disfrutando de una de las mejores bandas de rock de America. Sencillamente increíble.

1. Amy Winehouse en Rock in Río. No era el mejor lugar, sobraba el 80% del público, ella estaba llena de dolor, pero aún así pude escuchar en vivo a una de las mejores voces del mundo, espero que la artista sobreviva al mito.

Aquí están estos son, el único criterio utilizado para la confección de estas listas es lo que el arte de los protagonistas provocó en mi vida durante este ’08.

Un abrazo a todos y feliz 2009!!!