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Tag Archives: Leonard Cohen

Hace unos años, allá por los finales del 2008, la crisis y la necesidad de seguir expresándonos después de perder nuestros empleos, nos empujó a seis dementes muy creativos a canalizar nuestro talento en un proyecto (sin fines de lucro) tan maravilloso como caótico, esa energía tomó forma y se llamó LaComunaTV.

Ese hermoso (y bizarro) experimento sirvió para confirmar que el video online empezaba a capitalizar las ventajas de las redes sociales como nuevo canal de difusión. Al día de hoy todos los “comuneros” tenemos la suerte de trabajar en aquello que nos gusta y, cada uno en lo suyo, sigue desparramando su creatividad tanto en las redes sociales como en los medios de comunicación tradicionales.

Creo no equivocarme al decir que los que formamos parte de la experiencia sabemos que hay un antes y un después de aquel 2009 en nuestras vidas.

Pero ahora estamos en el 2012. Todo es ansiedad y vorágine ante los ciclotímicos tiempos que corren. La confusión reina en el ambiente y, más de una vez, la realidad del brief diario supera nuestro día a día creativo. Los que vivimos de nuestra imaginación necesitamos expresar nuestra necesidad artística más allá de lo que nuestros clientes puedan pedir. Necesitamos ventilar esas ideas que si no salen de nuestras cabezas se marchitan en un rincón de nuestros cerebros.

Entonces recuperando el espíritu de aquel maravilloso proyecto que tan bien nos hizo, decidimos crear un nuevo espacio donde expresar las necesidades artísticas más inmediatas de nuestro (muy talentoso) equipo. Un lugar donde la catarsis se convierte en arte. Así nació esa obligación placentera de cada viernes, así nació la serie #cañoneando.

La idea es muy sencilla. Cada viernes, tres integrantes de El Cañonazo, de forma aleatoria, tienen que generar un contenido audiovisual que puede durar como máximo 1 minuto. Dentro de ese tiempo pueden hacer lo que quieran, no hay límites. Puede ser videoarte, una receta, un gag, una entrevista, un videoclip, lo que realmente les venga en gana. La idea es generar un espacio de expresión liberador, drenar esa idea que rumia en la cabeza y es necesario materializar para poder avanzar.

La verdad no podemos estar más orgullosos del resultado. Los 5 primeros episodios demuestran que nuestro cadáver exquisito particular es un muestrario de la enorme creatividad de nuestro equipo. Más allá de posibles diagnósticos psicológicos sobre nuestras patologías, cada pieza tiene su entidad, su marca registrada. Y eso era lo único que deseábamos.

No los aburro más con mis palabras. Vean, descubran y disfruten de nuestro proyecto, solo necesitan tener la mente abierta y la sonrisa fácil.

Bienvenidos a #cañoneando

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El post de hoy se trata exclusivamente de un top 5 de covers, espero sean de vuestro agrado y también espero vuestras listas, Abrazo a todos.

5. Legião Urbana – on the way home/rise

Solamente un maestro como Renato Russo y sus Legião Urbana podían combinar a Neil Young con los PIL y para colmo de males… en acústico!!! Una belleza.

4. Hurt –  Johnny Cash

Un clásico moderno en la voz de un clásico eterno, el lamento de Trent Reznor cobra otra dimensión cuando el hombre de negro canta esos versos, nunca voy a estar lo suficientemente agradecido con Rick Rubin por ser el productor que recupero del olvido a uno de los músicos más grandes del siglo 20. El video es increíble.

3. Wild Horses  – Flying Buritto Brothers

Aquí Gram Parsons y sus secuaces se adueñan del clásico de los Rolling Stones y lo hacen tan propio que ya no sabemos a quien pertenece la canción, espero que la disfruten tanto como yo.

2. Hey Joe – Willy de Ville

Jimi Hendrix en plan mariachi y que suene bien? solo fue posible gracias al gran maestro De Ville, lo perdimos este año, pase por la puerta del hospital donde murió en NY y se me piantó un lagrimón recordando los buenos momentos que me hizo pasar con sus canciones, el rinde homenaje al gran Jimi y yo le rindo a el mi humilde recuerdo.

1. Hallelujah – Jeff Buckley

Las bellas oraciones de Leonard Cohen en la voz de un ángel como Jeff Buckey deberían ser de escucha obligatoria para toda la humanidad, John Cale tiene otra gran versión de este tema, pero Jeff me puede y me arranca lágrimas con tanta facilidad que merece ser mi favorito.

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Tengo la suerte de estar disfrutando de una merecidas vacaciones en New York, y como se pueden imaginar esta ciudad guarda demasiados rincones apetecibles para un fanático de la música como quien suscribe, y mas allá de La estatua de la libertad o Times Square tengo aquí mucho para ver y disfrutar en lo que a fetiches musicales respecta.

Hace un par de días cuando me plante en el numero 96 y 98 de la calle St Mark casi me caigo de culo, después de años de contemplar la portada de Physical Grafitti de Led Zeppelin estaba frente al edificio que ilustra el mangnífico (y mi favorito) disco de la banda de rock mas grande jamás creada. Para algunos esto puede resultar una estupidez, pero para mi fue como contemplar por primera vez el Guernica o la piedra de la roseta, un pedazo importante en la historia de la música estaba frente a mi, y esta igualito!!!

Lo siguiente fue pasar por la puerta del teatro Fillmore East, recordé inmediatamente el antológico concierto de los Allman Brothers, y que por esa sala pasaron genios como Zappa o Neil Young, solo por mencionar algunas de las estrellas que tocaron en ese recinto.

Y hoy la emoción volvió a decir presente en la puerta del Chelsea hotel, de repente estaba frente al mas mítico hotel del rock , allí se alojaron personajes como Joey Ramone, Keith Richards o Patti Smith. Leonard Cohen compuso la genial “Chelsea #2” y fue el macabro escenario del Asesinato de Nancy Spudngen a manos de Sid Vicious, un lugar que desborda historia y mitología del rock’n’roll.

Lo mejor de todo esto es que todavía me quedan 11 días aquí y muchos lugares que espero poder conocer. No pongo links en este post ya que todo esto esta siendo registrado en mi cámara y cuando el material este listo lo compartiré con todos Uds. Mientras tanto seguiré disfrutando de esta ciudad y de su arte.

Los dejo con una canción del poeta favorito de esta ciudad.

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Este post esta dedicado a John Lennon por su amor a lo bello de este mundo.

En este blog tengo la costumbre de hablar mas del desamor que del amor, quizás porque me resulta mucho mas atractivo escribir de lo que falta que de lo que se tiene. Pero tambien soy consciente que el amor es el tema mas importante de la música pop, creo no equivocarme diciendo que no hay disco de pop/rock que no tenga al menos una canción de amor.

Hay canciones de amor maravillosas, “Your Song” de Elton John quizás es uno de los ejemplos mas conocidos, pero su perfección se basa en la simpleza, tanto de letra como de melodía. Tambien las tenemos obsesivas como “Every Breath You Yake” de Police que en estos tiempos tan feministas el protagonista puede parecer mas un acosador que un hombre enamorado.

Estos ejemplos son obvios pero sirven para demostrar que el amor es y será un tema recurrente.

Los dejo aquí con un top five de canciones de amor, espero lo disfruten

She – Gram Parsons (hermosa versión de Norah Jones)

Hey, that’s No Way to Say Goodbye – Leonard Cohen (esta canción es una de mis últimas obsesiones)

The Blowers Daughter – Damien Rice (nota: Oli, tenías toda la razón)


God Give Me the Strengh – Elvis Costello ( esta canción se compuso para la película de Kristen Vigard Grace of my heart, altamente recomendable, aquí la versión del film)


Heroes – David Bowie (quizás la mejor canción de amor de la historia del pop)

Espero recibir vuestras listas. Disfruten del amor.

Cuando me vine a vivir a España fue muy interesante descubrir que a la gran mayoría de los habitantes de estas tierras el flamenco se las trae muy floja. Diez segundos después de llegar a esta torpe conclusión caí en la cuenta de que tampoco en Argentina el tango es religión. Así que una vez que encontré empatado el asunto, me relaje y me dedique a descubrir una mínima parte de este tremendo arte.
Cuando vivía en Buenos Aires tuve mi primer acercamiento al genero de la mano de artistas como Camarón, Tomatito, Paco de Lucía y Ketama, pero cuando me vine a vivir a estas tierras y empecé a empaparme un poco mas del asunto descubrí el impresionante mundo que rodea a este arte.
Aquí conocí la obra de mucha gente, especialmente la de artistas que mixturan este arte con el rock y el pop, gente como Mártires del Compás, Ojos de Brujo ó El Bicho, pero hay un músico en particular que logra combinar el flamenco mas puro con gente como Sonic Youth o Leonard Cohen, estamos hablando del maestro Enrique Morente.
El primer disco que escuche fue “El Pequeño Reloj”. Este es un disco increíble donde recupera material clásico al que agrega su cante, un trabajo inmenso de arqueología flamenca y técnica donde demuestra su amor y entrega a este arte que es su propia vida.
Lo siguiente que llegó a mis manos fue “Omega”, un disco que grabó junto al grupo Lagartija Nick donde combina al gran poeta español Federico García Lorca con el poeta canadiense Leonard Cohen. Este disco es uno de los mas importantes en la historia de la música contemporánea española, sus versiones de “Aleluya” o “Ciudad sin sueño” cortan el aliento.
Y su último trabajo editado hasta la fecha es “Sueña la Alhambra” un disco que surge a partir de un documental sobre el palacio de Granada que lo tiene al maestro como protagonista, este disco es otra gran obra en la que colabroran artistas como Pat Metheny o la Libertango Camerata que lo acompaña en una tremenda versión de “Chiquilin de Bachin” del poeta argentino Horacio Ferrer, cada vez que la escucho la emoción se apodera completamente de mi.
En los próximos días se publica su nuevo trabajo basado en poemas de Pablo Picasso, seguramente nos seguirá sorprendiendo con su arte como es costumbre, esta es una experiencia que recomiendo a todos ustedes, no se priven de escuchar a semejante artista.