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Tag Archives: Kurt Cobain

Un 8 de diciembre como hoy pero del año 1980, en la puerta del Dakota Building John Lennon era asesinado de 4 tiros en la espalda disparados por Mark David Chapman. El mundo perdía uno de los músicos más creativos, importantes y revolucionarios del siglo XX.

Recuerdo con mis 11 años ver a mi madre llorar intentando comprender aquello que no tenia ningún sentido. Veíamos las imágenes en la televisión de gente con una expresión de vacío en el rostro, buscando razones donde no las había. Solo volví a sentir lo mismo cuando vi a miles de jóvenes conmovidos con el suicidio de Kurt Cobain, esta claro que eran artistas muy diferentes, pero la gente creía en sus palabras, y en definitiva eso es lo único que importa.

Hoy se cumplen 30 años de aquel brutal asesinato y los homenajes mantienen vivo el recuerdo de un músico que lucho por la paz, que nos obligaba a creer que otro mundo era posible y por sobre todas las cosas nos recordaba un ejercicio maravilloso, el de imaginar.

Pero esta fecha también es clave en la historia de la cultura musical del siglo XX por otro motivo. Un 8 de diciembre, pero esta vez del año 1943 nacía James Douglas Morrison Clarke, celebremente conocido como Jim Morrison, cantante y frontman de The Doors.

La influencia de este artista en la música contemporánea es definitiva, tanto sus letras como su imagen motivaron e inspiraron a artistas de todo tipo en el mundo entero. Mi querido Jim murió en París en extrañas circunstancias el 3 de julio de 1971, con su muerte nacía uno de los mitos más importantes de la historia del rock.

Es notable la influencia que estos dos músicos tuvieron en mi vida. Jim Morrison  fue una pieza fundamental en mi pos adolescencia, no solo por su música sino por la cantidad de poetas, novelistas, filósofos, cineastas y músicos a los que llegue gracias a su obra. El caso de Lennon es diferente, lo descubrí realmente cuando pude tomar distancia de los Beatles. El documental Imagine me presento una faceta del artista detrás del mito, recién ahí logre entender muchas cosas de su persona y de su obra, que me resulta absolutamente fundamental.

Los dejo con dos recomendaciones, empezamos por Lennon, el primer disco que compre es el Plastic Ono Band, pocas veces vi una obra que muestra a un artista tan honestamente, es una maravilla de principio a final.

Y de Jim Morrison les recomiendo el An American Prayer, se grabo recitando sus poemas antes de morir y años después los Doors musicalizaron este material, el resultado es una autentica maravilla.

Y por favor, no nos olvidemos de imaginar.

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061225_james_brown_rip_b.jpg Cundo tenía aproximadamente 14 años se estreno la película Rocky III, fuimos con unos amigos al cine y promediando la primera parte (pelea de Ivan Drago Vs Apollo Creed) en el momento que se presentan los boxeadores aparece un señor con un traje extremadamente llamativo bailando como un poseso y cantando una canción patriotera pero con un ritmo infernal. Ese señor era James Brown y ese momento fue mi ingreso inocente al mundo del Funk.
Y fue gracias al Acid Jazz y el Rap que la música negra mas sexual del mundo resurgió de las cenizas.
Por estos años comenzó mi viaje profundo por el mundo negro del funk y el blaxploitation, recuerdo que compré “What’s Going On” el día que Kurt Cobain intento suicidarse en Italia (logro su objetivo meses después) y llegaron a mi vida personajes como Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Bill Withers, Isaac hayes, The Meters, Funkadelic y montones de músicos que le pusieron verdadero ritmo al sexo. Empecé a fascinarme con toda la cultura negra, escuchar a Gill Scott Heron y su “Revolution will be not televised” me ponían los pelos de punta, aprendí mucho sobre Malcolm X, los panteras negras y me enamore de las pelis de Spike lee, como siempre arte sumó mas arte.
Pero volvamos al padrino, una vez que James Brown entra en tu vida no sale nunca más, el tipo tuvo una vida turbia, horrible, su comportamiento fue reprochable por donde se lo mire, pero su arte es absolutamente genial, supo sacar lo mejor de cada músico que lo acompaño, tuve la suerte de poder verlo en vivo y la experiencia fue increíble, la banda no paró de tocar un segundo, una lección de funk que jamás olvidare.
Y al día de hoy no faltan en mi iPod canciones profundamente negras de aquella época, viajando por Europa siempre busco discos perdidos o compliados funk de bandas poco conocidas, Londres y Barcelona son ciudades ideales para encontrar joyas de este genero.
Y para terminar los dejo con una joyita que llego a mis manos gracias a mi amigo Pocho, el me hizo escuchar esta tremenda versión de Sunny, un clásico de los 60, en la voz y el ritmo del padrino, disfruten cada segundo porque es imperdible.

27_club_poster.jpgSolamente en el rock puede darse algo tan morboso como el 27 club, a esta entidad pertenecen Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Brian jones, Janis Joplin y Jim Morrison, todos estrellas de rock que murieron a esa edad.
En un post anterior de este blog, mi querido amigo Morsa a la Deriva comentaba lo siguiente: “Yo estoy de acuerdo en que muchos artistas tienen el don de trasformar su dolor en energía creativa. Sin embargo, es importante que dejemos claro que si bien muchos talentosos han sido desgraciados, la desgracia no garantiza el éxito.” Yo estoy completamente de acuerdo con este comentario, no por ser un joven depresivo guitarrista te llegará un contrato discográfico caído del cielo, quizás y solo quizás, esto sucederá si tienes una pizca del talento de Nick Drake o Kurt Cobain.
Hay algunas situaciones que el rock supo reflejar de manera muy simpática, los divorcios, los nacimientos y los amores sanadores.
Sabemos que muchos clásicos surgieron de divorcios, Blood on the tracks de Bob Dylan, Sea Change de Beck son claros ejemplos de discos que reflejaron la pena del artista de una manera maravillosa, los de resurrecciones amorosas no suelen correr con la misma suerte, tienden a ser blandos y demasiado ñoños para el gusto de los fans que suelen dar la espalda al artista cuando esta enamorado… Celos quizás?
Y los de nacimientos siempre tienden a ser grandes relatos del descubrimiento de la vida, la belleza, la pureza y demás cuestiones. De este tipo de trabajos rescato el demente disco electrónico que grabo el cantante de Café Tacuba junto con su mujer bajo el nombre de Sizu Yantra, unas nanas muy tecno acompañadas de unos dibujos Animados muy simpáticos que imagino serán las delicias de ese niño.
Lo terrible es cuando el disco es la prueba viva de que el artista esta fatal y tiene pensado pasarse al otro barrio. El Pink Moon de Nick Drake o el ultimo de Elliot Smith (no se lo querían editar, se suicido y , oh sorpresa, se publicó!) la sensación de impotencia ante tanto dolor convierte a esas canciones en clásicos culposos, que nos atormentan de la misma manera que nos dan placer.
Para cerrar me gustaría citar a Hernan Casciari cuando cuenta que la hermana de Astor Piazzolla se quejo que su hermano no mando ni siquiera flores al velatorio de su padre. al igual que Hernán creo que hizo algo un poco mas interesante, se encerró en su hotel de Nueva York durante 2 días y al salir tenia compuesta una bonita pagina musical llamada Adiós Nonino, que considero humildemente que es un poco mas sentida que un ramo de rosas.