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Tag Archives: Horacio Ferrer

Este post me cuesta más de lo que pensaba, no es fácil escribir sobre el género musical argentino por excelencia. Sobretodo cuando uno es consciente que sabe (como mucho) el uno por ciento de todo el secreto y la magia que esconde este arte. Pero no me puedo quedar con las ganas, hay algo dentro que me pide que ponga en letra la melancolía del tango hecho canción en mi vida, así que allá vamos.

De niño detestaba el tango. No podía soportar la tristeza de su sonido. Para mi los violines lloraban, los bandoneones te cortaban y cada golpe de tecla en el piano eran agujas en el corazón. En mi casa natal los miercoles era casi obligatorio ver el programa de TV “Grandes valores del tango” y esa hora y media era un calvario para mi. Viejunos con peluquín diciendo que todo tiempo pasado era mejor no me gustaba nada. Esta claro que un cachorro de humano que tiene toda una vida por vivir no entendía de que se trataba la pena y la melancolía. Luego el tiempo le dio la razón a los maestros que hablaban en la TV en pedo pero no al pedo.

Luego fui creciendo y fue necesario el primer desengaño amoroso para empezar a entender como funcionaba el asunto. Mientras mi corazón se rompía se estrenaba la película de Pino Solanas “Sur”. Su banda sonora contiene muchos de los mejores tangos de la historia del género, inmediatamente se convirtieron en mi soundtrack de la congoja, interpretados por el que fue, es y será mi cantante favorito de tango, el maestro Roberto “Polaco” Goyeneche.

A partir de ese momento me enganche perdidamente al tango. Personalmente disfruto morbosamente de la melancolía, pero el tango va más allá, el tango es dolor. Es el alma estrujándose en el pecho, es angustia por el amor de la minusa que se piantó y no volverá. Y te querés matar pero el sonido te mantiene vivo, te ayuda a expulsar hasta la última lágrima del cuerpo, para volver a empezar.

Y mientras el tiempo pasaba inexorable yo descubría a los maestros. Anibal troilo, Horacio Salgan, Osvaldo Pugliese, Néstor Marconi, Julio Sosa, Edmundo Rivero… Todos ellos con sus historias enormes, sus particularidades a la hora de interpretar y su arte, tan inmenso como sus vidas.

Y ni hablar de los poetas. Las letras de tango son verdaderas maravillas de la lengua hispana. Tristeza, sarcasmo, risa, dolor, pena, nostalgia, amor y odio. Horacio Ferrer, Enrique Santos Disépolo, Cátulo Castillo, Homero Expósito, Enrique Cadícamo, Homero Manzi y tantos otros que con la gracia de su pluma escribieron la historia del arte más rioplatense del mundo.

Y si por alguna extraña razón tuviera que someterme a la crueldad de elegir mis tres tangos favoritos serían los siguientes:

El Día Que Me Quieras – Carlos Gardel

No hay canción de amor en el mundo que le llegue a los talones a esta. Es una poesía perfecta, la voz de Gardel acentúa cada palabra a la perfección, y frases del tipo “Como ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar” confirman mis palabras.

Adiós Nonino – Astor Piazzolla

No tiene letra, no la necesita. El homenaje que el gran Astor le rindió a su padre cuando murió.  Es la canción que más lágrimas me arrancó en la vida, escucharlo es ver Buenos Aires en blanco y negro, la calle Corrientes de noche, el obelisco y la memoria de un tiempo que solo habita en mi recuerdo.

Vuelvo al Sur – Roberto Goyeneche

Aquí se juntan demasiadas cosas. Goyeneche canta, Piazzolla toca el bandoneón y la letra es de Pino Solanas, uno de mis directores de cine favoritos. Este fue el primer tango que me contó realmente de donde soy y porque soy así. Es exilio, es amor, es melancolía. “Siento al sur como tu cuerpo en la intimidad” creo que esa frase lo explica todo.

Y este post se lo quiero dedicar a una de las personas mas importantes de mi vida y que mas sabe de tango, mi padrastro Enrique, gracias por cada una de tus palabras y por todo lo que aprendí de tus silencios.

Aquí un playlist variopinto con algunos de mis tangos favoritos, enjoy!!!

Cuando me vine a vivir a España fue muy interesante descubrir que a la gran mayoría de los habitantes de estas tierras el flamenco se las trae muy floja. Diez segundos después de llegar a esta torpe conclusión caí en la cuenta de que tampoco en Argentina el tango es religión. Así que una vez que encontré empatado el asunto, me relaje y me dedique a descubrir una mínima parte de este tremendo arte.
Cuando vivía en Buenos Aires tuve mi primer acercamiento al genero de la mano de artistas como Camarón, Tomatito, Paco de Lucía y Ketama, pero cuando me vine a vivir a estas tierras y empecé a empaparme un poco mas del asunto descubrí el impresionante mundo que rodea a este arte.
Aquí conocí la obra de mucha gente, especialmente la de artistas que mixturan este arte con el rock y el pop, gente como Mártires del Compás, Ojos de Brujo ó El Bicho, pero hay un músico en particular que logra combinar el flamenco mas puro con gente como Sonic Youth o Leonard Cohen, estamos hablando del maestro Enrique Morente.
El primer disco que escuche fue “El Pequeño Reloj”. Este es un disco increíble donde recupera material clásico al que agrega su cante, un trabajo inmenso de arqueología flamenca y técnica donde demuestra su amor y entrega a este arte que es su propia vida.
Lo siguiente que llegó a mis manos fue “Omega”, un disco que grabó junto al grupo Lagartija Nick donde combina al gran poeta español Federico García Lorca con el poeta canadiense Leonard Cohen. Este disco es uno de los mas importantes en la historia de la música contemporánea española, sus versiones de “Aleluya” o “Ciudad sin sueño” cortan el aliento.
Y su último trabajo editado hasta la fecha es “Sueña la Alhambra” un disco que surge a partir de un documental sobre el palacio de Granada que lo tiene al maestro como protagonista, este disco es otra gran obra en la que colabroran artistas como Pat Metheny o la Libertango Camerata que lo acompaña en una tremenda versión de “Chiquilin de Bachin” del poeta argentino Horacio Ferrer, cada vez que la escucho la emoción se apodera completamente de mi.
En los próximos días se publica su nuevo trabajo basado en poemas de Pablo Picasso, seguramente nos seguirá sorprendiendo con su arte como es costumbre, esta es una experiencia que recomiendo a todos ustedes, no se priven de escuchar a semejante artista.