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Tag Archives: David Bowie

2013

Se nos va, el 2013 llega a su fin, dejando más cosas buenas que malas (al menos en lo personal), y por suerte para todos, un montón de música.

Mi humilde reseña de lo mejorcito de este año, y sus respectivas playlist (internacional y español), espero lo disfruten.

Internacional:

10. Foreverly – Billie Joe + Norah

Todo aquí es raro. El punky Billie se junta con la delicada Norah a versionar enterito un clásico de los Everly Brothers… ¿Cuál es el resultado? Una pequeña joya incomprendida por la crítica pedante y valorada por los corazones sensibles carentes de prejuicio. Un disco tan único como maravilloso, a disfrutarlo que no creo que se pueda volver a juntar tanta magia.

Mejor canción: Lone Time Gone

9. Times all Gone – Nick Waterhouse

El disco debut de un crooner siglo XXI. Una especie de hermano bizarro de Amy Winehouse y primo tardado (pero bien) de Jack White, esa mezcla crea un sonido único para el disfrute de todos. Altisimamente recomendable, otro al que el vinilo le sienta de maravillas.

Mejor canción: Say I Wanna Know

8. Bye Bye 17 – Har Mar Superstar

Definitivamente una de las gemas del año, un discazo de soul clásico y pop sesentero que te atrapa desde la primera escucha. Ideal para su disfrute en vinilo (fue uno de los mas vedidos en Tupperdisc) este trabajo es una masterpiece en toda regla. La “Sexy” portada del disco es un capítulo aparte.

Mejor canción: Restless Leg

7. Ghost on ghost – Iron and Wine

Otros que nunca fallan, gracias a ellos puedo crear conceptos dementes en mi cabeza del tipo “elegancia bucólica”. Arreglos preciosos, delicadeza por todas partes y te garantizo que después de escuchar este disco te sientes mejor persona. Desde el track uno ya sabes que nada malo va a pasar, canciones que piden abrazos a gritos. Bello es poco.

Mejor canción: Caught in the Briars

6. Shot Down The Streets – AC Neuman

Este disco debería figurar en wikipedia como la definición de pop perfecto. Las armonías vocales como eje en cada una de sus canciones, Brian Wilson y Elvis Costello se pueden quedar tranquilos que en el siglo XXI sus influencias siguen vivas gozando de muy buena salud.

Mejor canción: Encyclopedia Of Classic Takedowns

5. ...Like Clockwork – Queens of the Stone Age

Le pongo el pecho a las balas y me atrevo a decir que este es el mejor disco en la historia de los QOTSE. Equilibrado por donde se lo mire, ecléctico en sus invitados y poderoso sin perder vigor en ningún momento, el Josh se quitó el polvo del desierto pero lo justo, una maravilla post stoner. Apto hasta para los oídos de las féminas más delicadas.

Mejor canción: I Sat By The Ocean

4. Pale Green Ghosts – John Grant

El segundo disco en solitario del ex Czars lo borda. La melancolía habitual de nuestro enorme amigo se mantiene intacta, en algunos momentos acompañada por sintetizadores y en otros a dúo con Sinead O’Connor. Grant hace de sus tragedias domésticas nuestras delicias musicales, esperamos poder disfrutar de su infelicidad por mucho tiempo.

Mejor canción: Pale Green Ghosts

3. The Next Day – David Bowie

El maestro volvió, y con tutti. después de tanto silencio despertó del letargo y se marcó uno de sus mejores discos en los últimos 20 años. Canciones con olor a la trilogía berlinesa aderezadas con toda la modernidad a la que siempre nos tuvo acostumbrados, Bowie de pura cepa para todos los gustos.

Mejor canción: Where Are We Now?

2. Reflektor – Arcade Fire
Los Arcade Fire superaron el síndrome del tercer disco, y con creces. Cuando todo indicaba que el fuego épico de los canadienses se estaba extinguiendo publican esta cuarta maravilla hija de la mejor mixtura y nos vuelan la peluca una vez más. Todo es belleza en este trabajo. Capítulo aparte para el videoclip de “Afterlife”, la mejor canción del disco para mi.

1. Random Access Memories – Daft Punk

Es imposible negar el primer puesto de la lista a este disco, no sólo por su maravillosa concepción sonora, ni por su enorme estratégia de marketing, lo merece por devolver el POP de calidad a los primeros puestos en los charts de todo el mundo. desde Thriller de Michael Jackson o Nevermind de Nirvana que no pasaba nada igual. Los gabachos lo bordaron y por eso se merecen la palma.

Mejor canción: Loose Yourself  To Dance

Español:

10. Joe Crepúsculo – Baile de Magos
En todos sus años de trayectoria es el primero que el amigo Joe entra en mi lista, probablemente esto suceda porque la exaltación de su momento vital/discotequero coincide con el mio. Y por sa razón este fue uno de los imprescindibles del año, y el amigo Crepúsculo nos confirma que la ironía también se puede bailar.

Mejor canción: Nuevo Amanecer.

9. Pony Bravo – De palmas y Cacería.

Lo de Pony Bravo no tiene nombre, estos chicos nadan en aguas mentales donde se mezclan CAN y Los Delincuentes, narcótica de la buena y un futuro tan impredecible como genial, talento a cascoporro. España necesita menos Alboranes y más Ponys. He dicho.

Mejor Canción: Político Neoliberal

8. Babasónicos – Romantisísmico.

Un relojito. Los Babasónicos si sacan disco estan en mi lista seguro, supervivientes de un país donde el pop de calidad es solo un recuerdo. Elegantes por sobre todas las cosas.  Dandys, carismáticos, truhanes y todos esos calificativos que tanto le gusta usar a D’argelos en sus canciones. Discazo.

Mejor canción : Run Run

7. León Benavente – León Benavente.

Una de las superbandas del año, grandes músicos (Boba, Verdú, Baos y sigamos sumando) suman sus individualidades en un concepto de banda de poderosisimo pop, respetando la tradición de esas épicas de los ’80 con las que ellos aprendieron gran parte (me recuerdan a Killing Joke hasta el dolor). Nivel tanto en lo musical como en sus letras, así da gusto.

Mejor Canción: La Palabra

6. StandStill – Dentro De La Luz.

Una vez más los Standstill nos vuelan la cabeza, su nueva obra no solo esta a la altura de esa maravilla que fue “Adelante Bonaparte” sino que la superan, Los arreglos son de una belleza insoportable, el disco respira buen gusto por todos sus tracks, de lo más emocionante que escuche este 2013.

Mejor canción: Adiós, Madre, Cuidate.

5. Rusos Blancos – Tiempo de Nísperos.

Elegancia, sarcasmo y buen gusto, las tres cosas que necesito para sobrevivir en este mundo son virtud en la obra de los Rusos Blancos. Un disco redondo (risas) que muestra a la banda en su mejor momento. Ideal para los que somos anti chandal.

Mejor canción: Baile Letal 3

4. Iván Ferreiro – Val Miñor – Madrid: Historia y Cronología Del Mundo.

No se cuantas veces seguidas escuché “Pájaro azul” desde el día que salió este disco, es un mantra de belleza absoluta. Lo mejor que tiene lo nuevo de Iván Ferreiro es que suena a clásico desde la primera escucha. Este disco es un hit tras otro. No me atrevo a decir que es su mejor disco, porque se que todavía tiene mucho con que sorprenderme.

Mejor Canción: Pájaro Azul y Chainatown

3. Guadalupe Plata – Guadalupe Plata.

Definitivamente el mejor directo que ví este año. En vivo son una máquina de blues demoledora con la que no puedes dejar de moverte como un poseso. Voodoo andaluz o la etiqueta que quieran, son algo de otro planeta, bandas como esta hacen subir el nivel musical del panorama español a espacios que no conocía antes. Sorprendente es poco, definitivamente imperdibles en vivo.

Mejor Canción: Esclavo

2. Julio de la Rosa – Pequeños Transtornos Sin Importancia.

Y Julio por fin lo peto. Definitivamente su disco esta en (casi) todas las listas ocupando los primeros puestos, increíble es poco. Un trabajo delicioso, fino, elegante, de esos que se usan para cicatrizar en bonito y que en la piel solo queden las marcas que tu quieras. Rodeado de lo mejor del patio musical actual creó una pieza que va a trascender el tiempo. Clasicazo en toda regla.

Mejor Canción: El disco entero. En serio, no me puedo decidir.

1. Egon Soda – El Hambre, El Enfado y la Respuesta.

Y esto es lo que pasa cuando el mejor productor de españa se decide a sacar su segundo (y difícil) disco. Me roba el corazón y se lleva la palma de este humilde pero sincero top ten. Uno de esos discos que no puedes parar de escucharlo, arreglos vocales e instrumentales acojonantes, un sonido demoledor, épico. Ricky Falkner es de lo mejor que le pudo pasar a la música de este lado del mundo. Gracias por este disco muchachos, me salvó la vida (o al menos la noche) en más de una ocasión.

Mejor Canción: La Nueva Internacional.

Aquí estan, esto son amiguitos, si llegaron hasta aquí feliz año nuevo y que el 2014 llegue repleto de cosas bonitas y mucha música.

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“Alguien dijo una vez
que yo me fuí de mi barrio,
¿Cuándo? …Pero cuándo?
Si siempre estoy llegando.”

Anibal Troilo – Nocturno a Mi Barrio

Decir que Bowie es solo un músico sería limitarlo, mutilarlo, quitarle su parte más interesante. Existe un antes y un después en la historia de la cultura popular a partir de su aparición en escena. Podría asegurar – sin temor a equivocarme- que todos nosotros,  de forma consciente o inconsciente, somos placenteras víctimas de su enorme legado.

Y esto lo pude comprobar (reafirmar) personalmente en la exhibición “Bowie is here” en el Victoria & Albert de Londres. Una retrospectiva sobre su vida y su obra absolutamente exquisita. El espacio elegido para esta muestra es tan grandilocuente como la estrella en cuestión. Y el diseño multimedia es la cereza que corona el pastel. Maravilloso es poco.

Los patrocinadores de tan magno evento son Gucci (la moda y Bowie son sinónimos) y Sennheiser (sound and vision… ¿te dice algo? ) y este último es una parte fundamental de la exhibición. Cuando llegas a la muestra te hacen entrega de unos bonitos cascos conectados a un receptor, a partir del momento que entras a la primera sala comienza la aventura sonora, un recorrido a base de canciones, audios, entrevistas y demás efectos te acompaña hasta el final de la muestra. Este gigantesco track va cambiando a medida que avanzas en la muestra, el diseño sonoro estuvo a cargo de Tony Visconti, un viejo e inseparable aliado de Bowie.

En ese viaje vemos gran parte de los elementos que construyeron el mito, sus influencias y todo aquello que formó parte de su vida artística. Claramente no es tarea sencilla condensar la enorme trayectoria de este artista en dos salas del Victoria & Albert, pero debo reconocer que la muestra esta excelentemente curada, y los hitos más importantes estan representados perfectamente. Vamos, que la muestra funciona tanto para los “fan from hell” como yo y para los paracaidistas habituales del arte.

Los dejo con un detalle muy simpático que tiene la muestra en su trayecto final. Una tabla periódica mostrando sus influencias, sus contemporáneos y sus “copycats”. Es inevitble verla y tomar conciencia que Bowie estuvo (y estará) presente en nuestra vida más alla de gustos o disgustos.

Bowie nunca se fue, el siempre esta llegando a nuestras vidas.

Los dejo con un par de videos para que puedan intuir de que va el asunto.

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Hace unos días se publicó el single adelanto de lo que será el nuevo trabajo de David Bowie, en lo personal debo reconocer que cada vez que el maestro publica algo nuevo a mi el culo se me hace gaseosa. Bowie es uno de esos sujetos de los que soy su fulana, pero ya en plan gorda presidenta de fan club. Este tipo es de lo más grande que le paso a la música ever.

Recuerdo la primera vez que pude verlo actuar en vivo, fue en el tour “Sound and Vision” de 1990, el último concierto fue en Buenos Aires, más allá del cansancio de fin de gira ese show fue memorable, esta entre mis 5 favoritos de toda la vida.

Conozco su obra profundamente, tiene discos memorables de principio a fin, una colección interminable de hits y alguna que otra bazofia (por suerte no tantas como otras macro estrellas de su nivel) pero si tuviera que elegir mi momento favorito en su carrera definitivamente sería la trilogía “Berlin”.

Se trata de sus discos “Low” (1977) “Heroes” (1977) y “Lodger” (1979), todos ellos grabados en los estudios Hansa de Berlin.  Estas tres joyas son definitivas en la historia del rock, es un navajazo en su carrera. Bowie se quitó el make up, se volvió oscuro y se junto con lo mejorcito del momento (Brian Eno, Robert Fripp) influenciado por el Krautrock apadrino la New Wave, estoy en condiciones de exagerar que gracias a estos discos existen bandas como Depeche Mode, REM o The Cure.

No los sigo aburriendo, les dejo un playlist con estas tres gemas, si las disfrutan la mitad que yo ya me considero satisfecho.

Como buen tarado de la música que soy no puedo evitar hacer mis listas de fin de año, esta vez solo me animo con una, el top ten de mis canciones favoritas españolas del 2009.

Como siempre esta lista responde exclusivamente a mis gustos personales, mis pulsiones emocionales y lo que me da la gana, empezamos.

10 El Hombre de negro – Loquillo

Debo reconocer que no soy un gran fan del Loco pero tampoco me cae mal, y después de escuchar esta re versión en español del clásico de Johnny Cash el sujeto se gano mi corazón, básicamente porque eligió la compañía de muchos de mis músicos favoritos, si logras juntar en una canción a Bunbury, Calamaro y Urrutia ya te ganaste un lugar en mi corazón.

09 Virgen de la amargura –Joaquin Sabina

El trabajo solista anterior de Sabina me decepciono bastante, y el anterior al anterior también, pero parece que esta vez  decide volver a afilar su pluma, sus arreglos y sus cuerdas vocales, y esta canción me robo el corazón. Su letra es preciosa y la melodía dylanita por demás agradable, un lamento de esos que se disfrutan.

08 Santa Lucía – M Clan

Estos son otros que siempre están en la delgada línea entre caerme bien y ser detestables, tienen un gran frontman (Carlos Tarque) que gana en actitud con respecto al resto de la banda, si a esto le sumamos que versionan el gran clásico de Roque Narvaja (si, no es de Miguel Ríos, que se sepa) la cosa se pone buena, la voz de Tarque queda genial en este lamento amoroso adolescente, una bonita pieza.

07 En una Nube – Alex Ferreira

Demás esta decir porque incluyo esta canción en la lista, de todas las que aparecen aquí es la que mas escuche, disfruté mucho haciendo el videoclip y mas compartiendo grandes momentos con el autor de esta bonita canción, mas allá de mi obsecuencia y amistad la considero un futuro clásico.

06 Pesadilla Genérica – Nacho Vegas

Con lo que sobraba de su maravilloso Manifiesto Desastre Nacho publicó un EP de donde rescato esta maravilla de canción. Un refinado sonido country sirve de marco para contar sus historias de costumbre, un placer adictivo del que no quiero ni pienso escapar.

05 Frío – Abraham Boba

Por piedad y en defensa de un extraño espíritu optimista no puse esta canción como la número 1, pero realmente se merecería estar en la cima, es la melodía mas melancólica que escuche desde el ya clásico 8 y 1/2 de Nacho Vegas, esa manera de describir la desolación del final es maravillosa, un regodeo en la crueldad que solo los maestros saben contar e interpretar.

04 Por Ti- Sidonie

Y en defensa del amor el puesto numero 4. Este disco es uno de los mejores del año, me costo elegir una canción, pero creo que esta es la mas representativa del espíritu del disco. Una maravilla de trabajo, surgiendo desde las entrañas de una separación y renaciendo en bellas melodías, altamente recomendable para estas navidades, carnavales y pascuas, una maravilla!!!

03 Allí Donde Solíamos Gritar- Love of Lesbian

Otra canción que tiene todo para convertirse en un himno generacional, esta banda viene superándose disco a disco y metiéndose cada vez mas en mi torrente emocional, ese sonido en plan “Héroes” de David Bowie convierte a este track en uno de mis favoritos de este 2009 que termina para tristeza de algunos y alegría de muchos.

02 Deslumbrado – Quique González

Con Daiquiri Blues el gran público se rinde ante el talento de este gran cantautor (hermosa palabra que pierde su valor ante tanto payaso ambulante) un disco maravilloso, Quique sabe de americana y exprime los recursos de este sonido al máximo, la canción elegida es uno de mis mantras de este año y tiene la capacidad de ser escuchada tanto en los buenos como en los malos momentos. Virtud que poseen solo algunos clásicos.

01 Leones – Pereza

Empezaron como rockstars para quinceañeras, pero la deliciosa madurez los ubica en un lugar de privilegio en el sonido de este país y en mi lista, su último trabajo es el mejor de su carrera, curradísimo a nivel sonido, letras y demás los Pereza son la banda mas interesante del panorama musical actual de España, este trabajo ya es un clásico y espero (ruego) que los niños se mantengan en la buena senda.

Aqui estan, estos son, espero los disfruten tanto como yo, les deseo un muy bonito y feliz 2010.

Abrazo

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Hay canciones que cuando las escuchamos nos provocan un sentimiento heroico, nuestras emociones se exaltan y nos creemos capaces de todo mientras esa música suene de fondo. Desde librar batallas con dragones, navegar cara a la tempestad o hasta liarnos a ostias con el que nos mira mal en el bar. O sea, sacar eL pechito argentino que todos llevamos dentro (si, los no argentinos también lo tienen pero no saben que se llama así) Aquí unos ejemplos de canciones que me exacerban la voluntad.

The Verve – Better Sweet Symphony

Reconozcamos esto, todos queríamos ser Richard Ashcroft en este video. Que la melodía nos envuelva y a llevarnos puesto todo lo que se nos cruce en el camino. La historia cuenta que los Verve no vieron un duro de esta canción por usar un sampler de Andrew Oldham, las vueltas de la vida.

U2 – Bad

En esta lista no podían faltar los padres del rock heroico, recuero cuando escuchaba esta canción con 15 años y sentía que todo era posible, que alcanzaría mis sueños y que el mundo podía cambiar. Unos cuantos años después cuando la realidad me supera un poco la escucho nuevamente para recuperar aquel bello y juvenil sentimiento.

The Killers – Read My Mind

Esta es una de las incorporaciones más nuevas a la lista de himnos en mi vida, seguramente en Argentina esta canción ya se convirtió en un himno futbolero. Es tremenda, desborda vitalidad y tiene uno de los estribillos más contundentes del último tiempo. Quisieron repetir la fórmula con ‘Human’, no les salió mal, pero no tiene comparación.

Annie lennox y David Bowie – Under Preasure

La versión original de Queen me parece una maravilla de la música del siglo XX, pero esta versión de David Bowie con Annie Lennox me arranca las lagrimas cada vez que la escucho. Es preciosa, genial y absolutamente emocionante. Uno de los pocos puntos altos del vergonzoso tributo a Freddie Mercury.

Simple Minds  – Alive and Kicking

Otra de mi tierna juventud, esta banda me volvía loco cuando adolescente, una pena que su carrera no continuara con el nivel de su disco cumbre ‘Once Upon a Time’. Pero al menos nos dejaron esta canción que nos ayuda a seguir vivitos y coleando.

Quedan afuera maravillas como The Whole of the Moon de los Waterboys o Common People de Pulp, pero seguro estas servirán para contar otras historias. Un abrazo.

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Photo by oli_n

El fin de semana pasado tuve la suerte de estar disfrutando de una de mis ciudades europeas favoritas. París es un lugar maravilloso del que nunca me voy a cansar. Me encanta perderme en sus calles, disfrutar de su arquitectura, su comida y sobretodo de su arte.

Debo reconocer que no soy un gran conocedor de la música francesa pero aquí los dejo con los 5 que más profundo me llegaron, espero los disfruten tanto como yo.

Rachid Taha

De origen argelino este muchacho se las trae con sus declaraciones sobre la segregación racial en francia, escucharlo hablar es tan interesante como escucharlo cantar, un sujeto que puede combinar trabajos arqueologicos sobre sus raices musicales con versiones de Los Clash de una manera tan demoledora que te pueden volar la peluca.

Serge Gainsbourg

El desfachatado más grande de la música popular francesa. Serge no solo era un artista en escena, era un provocador. Su versión de La Marseillaise le trajo más de un problema, y siempre nos va a quedar la duda si los jadeos que se escuchan de fondo en “Je t’aime… moi non plus”  son los que el le provoco realmente a Birgitte Bardot. Tiene muy buenos discos pero si tuviera que recomendar una cancion seria “Ballade de Melody Nelson”, un poco pedofila para los tiempos que corren pero realmente impresionante.

Benjamin Biolay

Este chico no es que sea la última coca cola en el desierto, pero saco hace unos años un disco llamado “Home” con Chiara Mastroianni (si la hija de Marcelo) que esta muy, pero que muy bien.

Boris Vian 

Y aquí mas que a un músico tenemos a un pensador. Debo reconocer que llegue a el por la sintonia del programa de humor Cha Cha Cha, allá por los primeros 90, hace poco Andy Chango editó un disco con versiones de sus canciones en “argentino”, una pequeña maravilla.

Jacques Brel

Este Director, actor y cantante de origen belga es el autor de una de las canciones más bonitas e inmensamente tristes que escuche en mi vida, “Ne me quite pas”. Es la suplica de un enamorado que no se da por vencido ni aun vencido, una verdadera maravilla. Brel tiene otras joyas impresionantes como “La chanson des vieux amants” o “Amsterdam”, este musico fue inspirador de mucha gente como David Bowie, Scott Walker o Neil Hannon de los Divine Comedy. los dejo con su lamento de enamorado… venga, lloren a corazón abierto.

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Este post esta dedicado a John Lennon por su amor a lo bello de este mundo.

En este blog tengo la costumbre de hablar mas del desamor que del amor, quizás porque me resulta mucho mas atractivo escribir de lo que falta que de lo que se tiene. Pero tambien soy consciente que el amor es el tema mas importante de la música pop, creo no equivocarme diciendo que no hay disco de pop/rock que no tenga al menos una canción de amor.

Hay canciones de amor maravillosas, “Your Song” de Elton John quizás es uno de los ejemplos mas conocidos, pero su perfección se basa en la simpleza, tanto de letra como de melodía. Tambien las tenemos obsesivas como “Every Breath You Yake” de Police que en estos tiempos tan feministas el protagonista puede parecer mas un acosador que un hombre enamorado.

Estos ejemplos son obvios pero sirven para demostrar que el amor es y será un tema recurrente.

Los dejo aquí con un top five de canciones de amor, espero lo disfruten

She – Gram Parsons (hermosa versión de Norah Jones)

Hey, that’s No Way to Say Goodbye – Leonard Cohen (esta canción es una de mis últimas obsesiones)

The Blowers Daughter – Damien Rice (nota: Oli, tenías toda la razón)


God Give Me the Strengh – Elvis Costello ( esta canción se compuso para la película de Kristen Vigard Grace of my heart, altamente recomendable, aquí la versión del film)


Heroes – David Bowie (quizás la mejor canción de amor de la historia del pop)

Espero recibir vuestras listas. Disfruten del amor.

Brasil es un país absolutamente musical, el ritmo logra hermanar clases sociales tanto como el fútbol. Si tenemos en cuenta la impresionante capacidad magnética que tienen la Bossa Nova y la Samba podemos empezar a entender de que estamos hablando.

Y uno de los artistas fundamentales de los últimos tiempos que logro revalorizar esta tradición es el gran Seu Jorge.

Nuestro amigo comenzó su paso por la música con el grupo Farofa Carioca allá a finales del siglo XX, luego publicó sus primeros discos solistas, “Samba esporte Fino” y “Cru“, con estos trabajos logro llegar tanto al público como a la crítica. Pero yo (y muchos otros mas) llegamos a su arte gracias al cine. Lo conocí como uno de los protagonistas de la tremenda película “Ciudad de Dios“, una especie de Pulp Fiction ambientado en las fabelas de Rio de Janeiro, pero su consagración en la gran pantalla llego con su personaje en la película de Wes AndersonLife Acuatic” donde sentado solo con su guitarra acústica interpretaba versiones libres de clásicos de David Bowie en la cubierta del barco, todos nos enamoramos del personaje y posteriormente de su trabajo “The Life Aquatic – Studio Sessions“, que es sencillamente memorable.

Publicó recientemente su último disco “América Brasil O Disco“, un trabajo realmente recomendable que continua en la idea de profundizar en las raíces y la tradición de la música de su país.

Pero el que me gustaría destacar es el disco en vivo que grabo junto a Ana Carolina, se titúla “Ana & Jorge Ao Vivo” este es un trabajo de amor, una combinación perfecta entre ambos artistas, la sensación que me transmite es como si los estuviera escuchando mientras se enamoran el uno del otro, altamente disfrutable.

Y los voy a dejar con una de las canciones de este trabajo, una versión de un tema de Damien Rice, personalmente opino que supera con creces a la original, y la frase, “Eu não sei parar de te olhar” (no puedo dejar de mirarte) se convirtió en un mantra dentro de mi cabeza.

Este post esta dedicado a mi amigo Oliver, otra víctima de Ana & Jorge Ao Vivo.

el video va con traducción de la letra, enjoy!!!

Casi siempre que tienen que relacionar Argentina con algún personaje famoso hacen referencia a Maradona, el Che o Evita. Pero para muchos que nacimos entre los últimos años de los ‘60 y los primeros ‘80 nos sentimos más identificados con otro personaje, el enorme Charly Garcia.
Charly estuvo presente en casi toda mi vida. Un par de años después de mi nacimiento edita su primer disco con Sui Generis, y su último material lo registró el año pasado (Kill Gil aún no fue editado oficialmente pero se consigue fácilmente en la red) el bigotudo bicolor me acompaña desde hace 35 años aproximadamente.
Personalmente creo que su mejor etapa es la que comprende de 1978 a 1991. No creo que exista en el mundo un artista tan fructífero y creativo, tanto a nivel letras como a nivel musical. Empezando con “La Grasa de las Capitales” y llegando hasta “Filosofía barata y Zapatos de Goma” el tipo se encargó de regalarnos muchas de las mejores canciones del rock en español.
Si Charly hubiera nacido en USA o UK probablemente hubiera sido una estrella a la altura de Lennon, O quizás se hubiera conformado con parecerse a Todd Rundgren, un tremendo talento a las sombras del gran público. Me inclino mas por la primera opción.
Sin querer parecer exagerado creo que tiene más de 50 canciones geniales, a nivel mundial me sobran los dedos de una mano para poder decir esto de otros artistas.
Su arte logro traspasar las barreras de la dictadura logrando que su mensaje llegue directamente a la gente. Si están leyendo esto y no nacieron en Argentina la mejor manera para conocer más sobre los años oscuros de mi país se pueden enterar escuchando toda la obra de Seru Giran y sus dos primeros discos solistas: “Yendo de la Cama al living” y “Clics modernos”.
En cierta medida Charly es como David Bowie, siempre se adelantó a su época, nadie lo pudo imitar jamás. Fito Páez lo intentó durante años pero solo logró ser un triste esbozo. Hay muchos García, pero Charly hay uno solo.
La parte triste de esta historia comienza a partir del año 1992, nuestro genio particular se desbordó y su personaje paso de loco lindo a peligroso. No tanto para los demás (excepto para algún que otro asistente personal, periodista o su propio hijo) sino con su persona. Publicó discos caóticos y desbordados, “Say no More” o “El aguante” son una prueba clara (aún así contienen algunas canciones geniales), personalmente creo que se hincho las pelotas de todo, que pego la vuelta y se dijo a si mismo “no juego más”.
A partir de 2002 tuvo un breve y bonito renacer en los discos “Influencia” y “Rock and Roll Yo”. Creo que son sus dos últimas gemas. Estos discos tienen bastante del Charly que me acompaño durante mi juventud.
Días antes de venir a vivir a España presentó el disco Influencia en el estadio Luna Park, como era de esperar mi situación emocional no era la mejor (para variar) y temía que arruinara el concierto (1 de cada 3 se lo carga con sus brotes) pero muy por el contrario comenzó el show en paz y con una de mis canciones favoritas “desarma y sangra”, fue un bálsamo para mis emociones mezcladas de aquel momento.
También tuve la suerte de poder verlo actuar en Madrid. Hacia 17 años que no tocaba aquí y dio un concierto maravilloso, ver a 3 generaciones disfrutando de sus clásicos fue altamente gratificante.
La intención de este humilde post no es otra que rendir homenaje a uno de los artistas más importantes de mi vida, y si alguno de los lectores de este blog no conoce a Mr. García los invito a sumergirse en su arte, estoy seguro que no se arrepentirán.