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Monthly Archives: junio 2012

Estoy atrapado en una dicotomía desesperante: Tengo ganas de postear pero la inspiración esta un poco reacia ultimamente… Así que me voy a aprovechar esta circunstancia esquiva de mi musa (cuanto verbo por Dios!!!) para publicar algunos de mis videos favoritos de los ochenta.

Esto tiene una doble utilidad. Para los de mi quinta apelar a la memoria emotiva: esos besos quinceañeros, recordar esas prendas que deseamos borrar de nuestra cabeza y demás angustias que nos genera la crisis de la mediana (ya pasada) edad. Y a las nuevas generaciones para que escuchen y descubran que mucho de lo que suena hoy no es más que el reciclaje (en algunos casos con un gusto soberbio, en otros no tanto) de estos maravillosos sonidos.

Para que el asunto sea un poco más divertido intente evitar los hits más obvios, sepan disculpar mi elegancia.

Este post esta dedicado a todos aquellos que pasamos horas y horas en los videobares de Buenos Aires en busca del videoclip perfecto.

Tears for fears – Mothers Talk

Level 42 – Sun Goes Down

Thomas Dolby – Hyperactive

Spandau Ballet – Chant nº 1 (Don’t Need This Preassure On)

Talk Talk –  Living In Another World

U2 – Two Hearts Beats As One

Talking Heads – This Must be the Place

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Durante años estuve convencido que nadie podía hacerle sombra al gran Astor Piazzolla en eso de mixturar el tango y el jazz. Los dos géneros son tan jodidamente complejos, que si por separado son difíciles, la sola idea de mezclarlos se vuelve una tarea ciclópea.

Y cuando ya no tenia ni la más mínima esperanza de que algo así sucediera, se presenta en mi vida el maestro Adrián Iaies. Recuerdo cuando escuché por primera vez ” Las Tardecitas de Minton’s” (gracias querido Pablo) se me voló la peluca. La sutileza y la maestria con la que mezclaba los géneros era maravillosa, un control sobre los dos mundos que hacia que no sobrara ni se echara en falta una nota. A partir de ese momento su música entró en mi vida y se quedó para siempre.

No los voy a aburrir demasiado con mis palabras, los invito a que se entreguen a la obra del maestro y descubran Uds. que Gardel, Troilo, Monk y Coltrane tienen más en común de lo que puedan imaginar.

Un link y un videíto para abrir el apetito.

Hace unos meses paseando por mi timeline de Twitter (como es costumbre) descubro gracias a @salvass que Rufus Wainwright lanzaba una propuesta a través de su cuenta de Instagram. Nos pedía a sus fans que subiésemos fotos (a esta app/red social) que pudieran relacionarse  de alguna manera con la letra del primer single de su último disco, el genial Out Of The Game.

Ni lento ni perezoso me puse a subir fotos a cascoporro. Y compartí esta propuesta con mis compañeros de El Cañonazo, el proyecto tenia elementos muy transmediáticos, y no podíamos ni queríamos quedarnos afuera.

Durante aproximadamente unas 2 horas nos entró en el cuerpo una compulsión fotógráfica imparable, esto nos sirvió para confirmar dos cosas: la primera es que somos víctimas fáciles de propuestas marketineras chulas, y la segunda que somos unos jodidos adictos a Instagram (hay que reconocerlo).

El resultado de esta obra se ve reflejado de dos formatos. El primero un libro donde se publicara una selección de dichas fotos, y la segunda la pueden disfrutar aquí, un videoclip de la canción realizado con dichas imágenes.

Este post esta dedicado a @fatynap, @goliveira, @manfredig, @santiarias y @rogercasas… Le petamos el video a Rufus!!!

Esta claro que para todos los que vivimos en España (y nos gusta la música) ya sabemos que los Love Of Lesbian sacaron disco nuevo. Y para aquellos que escuchamos el disco nos queda claro que es uno de los mejores del año. Y como, según los mayas (y dependiendo de las declaraciones de Rajoy) no sabemos si terminamos el 2012, prefiero homenajear personalmente este trabajo antes de que este blog sean ceros y unos perdidos en un espacio que los simios no sepan interpretar.

Yo soy muy lesbiano. Los que me leen (y conocen) lo tienen muy claro. Mis declaraciones a estas alturas no sorprenden a nadie. El tema es que mis expectativas sobre este trabajo eran enormes y temí que flaquearan un poco por el tremendo éxito de ‘1999’. Pero los LOL me vienen demostrando que pueden dar más y más. Y este trabajo sirve para confirmar dos cosas; que los LOL son geniales y que yo soy el Rapel de la música indie española (sin túnicas, lamentablemente)

Si ‘1999’ nos contaba una historia de cierre dolorosa (en plan internación) este doble (por concepto, no por duración) disco nos confirma que hay vida más allá del amor. Que se sobrevive a muchas cosas;  a la doméstica, la polución del éxito y la torpeza de los medios. Estos chicuelos (ya mayores pero encantadores) nos siguen convenciendo con voz, letra y música que el amor es posible, que la crisis de la mediana edad es un invento de Bankia, y la panza no es otra cosa que el tanque de combustible de una máquina de sexo. Ellos nos gritan en la cara que se puede ser hipster y vulgar, Y no se muere en el intento.

Si fuera por mi pegaría el disco entero en este post, pero como el tiempo es tirano (y la memoria selectiva) elijo una canción en particular por tres razones. tiempo, circunstancia y porque el video esta de muerte.

Enjoy deeply, y si no eres lesbiano creo que a partir de este momento te llegó la hora de pertenecer. Relájate y goza 🙂

Cuando se publican discos como este las sensaciones son encontradas. Lo primero es alegrarte mucho porque después de un huevo de años vuelve el maestro con su voz y su talento intactos. Pero por otra parte te ofende ver que los viejos clásicos son los que se animan a innovar y los jóvenes se dedican a reciclar fórmulas e intentar ser efectivos desde la comodidad. A estas alturas me queda claro que la revolución no va a ser televisada, pero mucho menos twitteada.

El maestro Womack (que no tiene un rizo de boludo) acepto este trabajo porque un talento/fan como Damon Albarn estaba detrás del proyecto, el ya había probado el sabor de la modernidad colaborando con Gorillaz y se dió cuenta que estaba en buenas manos y se lo trataría en la justa medida de su talento y de su historia.

El disco fluye por tus oídos como una pieza única, los arreglos son impecables y están pensados para que a su tremenda voz nada le estorbe. Un capítulo aparte es el maravilloso duo con Lana del Rey en ese tremendo hit que es ‘Dayglo Reflection’, la lolita del botox se entrega en cuerpo y lascivia al servicio del gran Womack y el resultado no puede ser mejor.

Y personalmente el encuentro vocal con el ya desaparecido Gil Scott Heron es para mi uno de los puntos mas emotivos del disco, dos bestias que se curraron y dejaron la vida en esto de ser negros y gritarlo con orgullo, es un enorme placer escucharlos juntos en una canción tan hermosa como respetuosa.

Lo dicho, el disco es una maravilla, ni se les ocurra dejar de escucharlo, aquí el link.

Y por favor, sigan siendo felices en la medida de lo posible.

En Argentina somos muy fan de los ritmos negros (todavía no se porqué ya que no quedaron demasiados por allí) pero el reggae y el blues son religión por mis pagos, y hoy se nos fue uno de nuestros bluseros más puros y clásicos, la carretera nos robó al negro Adrián Otero a los 53 años, una verdadera putada.

Personalmente no fui nunca muy fan de su banda, Memphis la blusera, pero debo reconocer que el tipo cantaba muy bien y dominaba un género muy complejo para los que somos de habla hispana, componer blues en castellano no es tarea fácil ya que la metrica es muy complicada de encajar con nuestras largas y pomposas palabras. Pero nuestro amigo Adrián hacia magia y nos regalo unas cuantas canciones que ya son clásicos del cancionero argentino. Yo me quedo con dos, la despechada “La Bifurcada” y ese himno por excelencia que es “Moscato, Pizza y Faina” la base de la pirámide alimenticia popular.

Que descanses en Paz Adrían, que en el cielo del blues argento ya te esta esperando Pappo con una birra y listo para tocar unos blues.

“La vida es tocar y partir, lo nuestro es rodar o morir”

Al amigo Damon Gough lo conocí hace ya más de 13 años, desde que escuche su primer disco me quede enganchado a su obra. Es un enorme compositor y sus canciones son de esas que se te quedan en la mente y en los playlist por mucho tiempo.

Recuerdo que al día siguiente de aterrizar en España, salí a dar mi primer paseo por las calles de Madrid y lo primero que escuché fue su primer soundtrack, era el la película basada en la novela de Nick Hornby “About a boy”, no se si por las circunstancias emocionales de mi llegada al país o por lo genial de la obra ese disco paso a ser uno de mis soundtrack favoritos ever, tiene canciones maravillosas como ‘Silent Sigh’ o la terriblemente dulce carta de suicidio que nos canta en ‘A minor incident’, todas piezas geniales para acompañar la única película en la que pude soportar a Hugh Grant.

Y el asunto le salió tan bien que le encargaron otro soundtrack más. en este caso para el drama televisivo “The fattest man in britain”. Este es un disco pequeño y delicado llamado Is There Nothing we could Do?, es de esos que están ahí para acompañar y ayudar a bajar las pulsaciones de la neura, un sedante agradable y sin efectos colaterales.

Y esta mañana descubrí su última colaboración, el soundtrack de la película “Being Flynn”, y otra vez me tengo que sacar el sombrero ante el chico mal dibujado y festejar su obra. Es un disco excelente que va a sonar durante mucho tiempo en mi cabeza, y espero que en las vuestras.

Les dejo aquí un playlist con los tres soundtracks en cuestión. y el trailer de Being Flynn.

Y si todo esto les gusta mucho les recomiendo que repasen toda su obra, no los va a decepcionar. Sean felices.

En estos días de rescates que no son tal, de intervenciones solapadas y de vergüenza por doquier, mi único consuelo y espacio de paz sigue siendo la música. Buscando canciones que pudieran representar como me siento ante tanto desquicio generalizado me encontré con una de mis habituales, una de esas que aparece siempre que estoy cansado de estar cansado, un símbolo del BASTA! dicho fuerte y gritando con lágrimas en los ojos.

Legiâo Urbana – Perfección

Vamos a celebrar la estupidez humana,
la estupidez de todas las naciones
a mi país y a su corte de asesinos,
cobardes, estupradores y ladrones.
Vamos a celebrar la estupidez del pueblo,
la policía y la televisión.
Vamos a celebrar nuestro gobierno
y nuestro estado que no es nación,
celebrar las juventudes sin escuela, las crianzas muertas.
Celebremos nuestra desunión.
Vamos a celebrar Eros y Tanatos
Persephone y Hades .
Vamos a celebrar nuestra tristeza,
conmemorando nuestras vanidades.
Vamos! Conmemoremos como idiotas
cada febrero y feriado,
todos los muertos en las calles.
Los muertos por falta de hospitales.
Vamos a celebrar nuestra justicia,
la ganancia y la difamación.
Vamos a celebrar los preconceptos y el voto de los analfabetos.
Conmemorar el agua sucia y todos los impuestos,
quemadas, mentiras y secuestros.
Nuestro castillo de cartas marcadas
el trabajo esclavo, el pequeño universo,
toda hipocresía y toda afectación, todo robo y toda indiferencia.
Vamos a celebrar las epidemias y la hinchada festejando al campeón.
Vamos a celebrar el hambre
y no tener a quien oír y nadie a quien amar,
seguir alimentando las maldades.
Vamos a aplastar a un corazón.
Vamos a celebrar nuestra bandera.
Nuestro pasado del absurdo glorioso.
Todo lo gratuito y feo, todo lo que es normal.
Vamos a cantar juntos el himno nacional.
La lagrima verdadera,
vamos a celebrar nuestra nostalgia,
conmemorando nuestra soledad.
Vamos a festejar la envidia,
la intolerancia y la incomprensión.
Vamos festejemos la violencia y olvidemos a nuestra gente
que trabajo honestamente la vida entera
y ya no tiene mas derecho a nada.
Vamos celebremos la aberración de toda nuestra falta de conciencia,
nuestro desprecio por la educación.
Vamos celebremos el horror de todo esto con fiesta, velorio y cajón.
Esta todo muerto y enterrado ahora,
ya que también podemos celebrar…
la estupidez de quien canto esta canción…
Ven mi corazón esta con prisa.
Si la esperanza esta dispersa,
es la verdad que me libera,
basta de maldad y de ilusión.
Ven, amar es una puerta abierta.
Va llegando la primavera.
Nuestro futuro recomienza.
Ven que lo que viene es perfección.

 

Imagen

Nunca voy a olvidar cuando escuché por primera vez la (enorme) versión de Rusty Cage que grabó Johnny Cash de la mano de maestro Rick Rubin. Me parecía increíble la magia que surgía de mezcla la voz de un enorme clásico como el Men in Black con las letras de estos jóvenes protestones en bermudas de los ’90. A partir de ese momento muchos otros músicos entendieron que a la vejez viruela y a hacer lo que les salga del ojete.

Y hoy amanecí con esta hermosa versión que se marco el maestro Nelson en su disco de versiones “Heroes” (ya clásico para mi). La canción es una belleza escondida en el intrascendente disco de Pearl Jam “Backspacer”. El amigo Willie sabe captar la esencia de la canción sin perder la propia, y en lo personal, opino que su voz ahora tiene el punto de melancolía perfecta.

Pasen y vean.

Saluti per tutti.