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Monthly Archives: diciembre 2010

Cuando estaba buscando las canciones del 2010 me sorprendí al descubrir que muchas de las que me gustaban eran covers, entonces se me ocurrió la simpática idea de hacer un top ten de “versiónes” del año, espero sea de vuestro agrado 🙂

10. Andres Calamaro – Libros Sapienciales

Nunca fui muy fan de Vox Dei, pero debo reconocer que con los años puedo valorar mucho mejor lo que significo su disco cumbre “la Blibla” en la historia del rock de mi país.

Este Año Calamaro se marco una versión del clásico “Libros Sapienciales” que corta el hipo y supera con creces a muchos de los tracks de su “On the Rock”, aquí la tienen para vuestra valoración personal.

9. Manel y Nacho Vegas – Con Un Beso Me Bastó

Esta mega colaboración surge a partir del proyecto de versiones (este es su segundo año) que el día de la música nos regala la gente de Heineken (también participan: El País, Radio 3, Rockdelux, y un montón de peña mas) Aquí se juntan los Manel con Nacho Vegas (y el gran Angel Carmona en plan “quinto stone”) y se marcan en español la canción de Los Wave Pictures “My Kiss”, debo reconocer que soy muy fan de Nacho y poco de los Wave, razón por la cual prefiero el cover definitivamente a la original, A ver que opinan ustedes.

8. Enrique Bunbury – Afuera

Aquí tenemos otro caso de una banda que en su momento no me gustaba demasiado (la invasión mexicana me desbordo allá por los ’90) pero que con los años voy reconociendo su importancia y su valor musical.

Enrique coge este clásico y lo lleva a su inevitable terreno, la hace propia inmediatamente y le agrega (muy sutilmente, un milagro maño) esa impronta tan particular que ya conocemos. Después de escucharla creo que los fans de uno y otro quedaron satisfechos con el producto final.

7. Quique González – El Viento a Favor.

El tributo a Bunbury y Héroes es absolutamente espantoso, desubicado y asqueroso. El repertorio de artistas y canciones es un collage absolutamente horrendo, pero dentro del caos esta canción destaca como una flor en el barro.

Quique logra hacer una versión decente, medida y sin pretensiones, la lleva a su terreno y sale airoso de semejante embrollo. Versionar a Bunbury es muy complicado y este disco es la horrible prueba de ello.

6. Arizona Baby & Los Coronas – La Cárcel de Sing Sing

Una de las mejores uniones del año, grabaron un EP de covers y esta es la que cierra el trabajo. Este clásico fue interpretado por grandes del bolero como Pepito Pérez o Alici Acosta, pero llegan los Coronas y los Arizona y la convierten en esta maravilla, una temible canción mas cercana a un narcocorrido interpretado por los Caléxico que a un bolero. Imperdible, impresionante, gigante!!!

5. Sidonie & Anni B Sweet – Se Dejaba Llevar

El tributo a Antonio Vega “el alpinista de los sueños” considero que supera con creces al anterior “Ese chico triste y solitario”. La diferencia entre ambos (mas allá de repertorio y artistas) es la condición de póstumo de “El Alpinista” y todo lo que significa esto emocionalmente para los fans de este grande de la música española.

La respetuosa versión del clásico que se marcan los Sidonie en compañía de Anni B Sweet emociona de una manera muy particular. No hace que extrañemos la original, esta tiene una melancolía propia e inevitable, sinceramente hermosa.

4. Supersubmarina – Chas! Y Aparezco a Tu Lado

Cuando Cristina no era tan Ronsenvigne formaba parte del dúo Alex y Cristina y hacía un pop edulcorado ideal para su blonda cabellera, luego se convirtió en la dama del indie y ya sabemos el resto de la historia. La cuestión es que años después, en su disco debut, los chicos de Supersubmarina se marcan una versión de este clásico capitalizando la frescura del original, descubriendo la melodía y nos encontramos bailando nuevamente, como hace muchos años, pero mejor.

3. Alex Ferreira – Bombay

Este tema surge del proyecto “Fonogramáticos Vol 10” donde Artistas latinos versionan a otros artistas latinos, o sea, tocas las canciones que mejor te salen de tus colegas y amigos.

Son muchos los que participan y las versiones son realmente buenas, pero no puedo evitar destacar la de Alex, mas allá que esta es la que mas me gusta (me pierde la groupie que llevo dentro) difiere tanto de la original de El Guincho que parece otra canción, lo bueno es que ambas me gustan. un dato el disco es de descarga gratuita, todo un placer.

2. Love of lesbian y Zahara – Lucha de Gigantes

Definitivamente lo mejor del tributo a Antonio Vega, no existen en el panorama músicos españoles mas adecuados para hacer una versión perfecta de esta canción. Una interpretación increíble y perfectamente equilibrada para esa letra y esa música. Una canción hermosa de un artista genial en manos de lo mejor de la escena musical actual de este país, insuperable.

1.The New Raemon – Te Debo un Baile

Cuando esta canción llego a mi (mil gracias Armando) creo que la escuche unas 20 veces sin parar. The New Raemon nos descubre esta maravilla que pertenece a una banda llamada Nueva Vulcano (no la conocía) y nos hipnotiza con su declaración de amor torpe y sencilla.

Dos recomendaciones, la primera es escuchar la original (es genial) y la segunda que vean el video de la versión de The New Raemon que es tan bello como la versión.

Ah, me olvidaba, aquí el top ten internacional, lo pide el público (mentira, es mi ego) Aquí el playlist en spotify (falta el de Arcade Fire, you know)

1. Plastic Beach – Gorillaz

2. The Suburbs – Arcade Fire

3. United Nations of Sound – RPA and the United Nations of Sound

4. Heligoland – Massive attack

5. It’s What I’m Thinking – Badly Drawn Boy

6. And the pioneer saboteurs – Micah P Hinson

7. Come Around Sundown – Kings of Leon

8. Infinite Arms – Band of Horses

9. Bang goes the Kninghthood – The Divine Comedy

10. Lonely Avenue – Ben Folds/Nick Hornby

Feliz año gente.

Abrazo

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El 2010 fue un año muy intenso en general y muy bestial en lo particular, en esta lista cuento las que (para mi) fueron las mejores canciones del año. Aprovecho la ocasión para desear un 2011 muy bueno para todos los que se toman el trabajo de leer mis humildes reflexiones. Ahora a lo que venimos aquí, un poco de música.

10. Cientocero – Supersubmarina

Empezamos con una banda joven, guapa e independiente que conocí gracias a mi amigo @abarbero. Realmente estos chicos suenan que te cagas, sus canciones no pretenden ser mas que eso, buenas historias que no pasan de los 4 minutos y conmueven, esto para mi es la base del pop/rock. Elegí esta canción porque logra transmitir perfectamente la neura de la historia que cuenta.

9. Compartir – Carla Morrison

Es genial ver y escuchar como los nuevos artistas revalorizan el sonido mas clásico del pop. La obra de esta niña podría pertenecer tranquilamente al sonido de los años ’60. Todas sus canciones están vestidas de una inocencia que nos terminamos creyendo, es inevitable que nos resulte encantadora. La canción elegida creo que representa perfectamente este espíritu, Y aparte fue la primera que escuche y me encanto (gracias Walter).

8. Noche de Setas – Pony Bravo

A Pony Bravo lo descubrí casi terminando el año, pero no fue necesario demasiado tiempo para que me entren por vena. Manejan de una manera increíble la ironía, su sonido me parece genial y creo que todavía nos queda por escuchar mucha cosa buena de esta gente, Elegí esta canción porque aparte de buena me resulta muy divertida. Y todo un detalle, sus discos son de descarga gratuita bajo licencia Creative Commons, una banda de estos tiempos.

7. Pablo Borell – Honky Tonky Sanchez

Recuerdo el día que descubrí a este músico en el muro de FB de mi amigo Ángel Carmona, el gancho que puso el muy cretino para que escuchemos la canción era el siguiente: “el Johnny Cash de Albacete” caí en su trampa y le estoy totalmente agradecido.

Honky Tonky Sánchez sorprende con un disco austero que capitaliza de manera equilibrada sonido y ruido, crea ambientes y nos lleva a su terreno, el necesita ese escenario para poder contarnos sus historias. Pablo Borell es la primera que escuche y espero la disfruten tanto como yo.

6. Incondicional – Love of  Lesbian

Esta canción esta aquí únicamente por un motivo, es la única que publicó LOL este año. Pero negar que este fue el año lesbiano sería una tontería, esta banda se ganó a pulso (y una abrumadora cantidad de conciertos) su lugar en la historia del pop/rock en español, y esta canción es una muestra de lo que se viene, que todo indica que va a ser muy bueno.

5. Codeína – Gabo Ferro y Pablo Ramos

Gabo Ferro y Pablo Ramos son los únicos Argentinos de la lista, eso para mi significa dos cosas, que ellos son los que mas destacan en un panorama musical mediocre muy en línea con la situación cultural (política y social) de mi país, y que ya llevo demasiado tiempo de este lado del charco.

“El hambre y las ganas de comer” es un disco, un libro y ambas cosas a la vez. La experiencia de esta unión dio un resultado absolutamente positivo, en la contratapa del disco amenazan con un “continuará” que espero sea verdad. Elegí codeína porque es mi favorita del disco, cuando esa canción llega todo lo demás se detiene a mi alrededor.

4. Las Tres Marías – Andrés Calamaro

Calamaro con su “On the Rock” se dedico a hacer lo que mas le gusta, desconcertar a su audiencia. El disco tiene de todo: rock, flamenco, cumbia, reaggeton, ranchera, mid tempo, etc, etc, etc… Se juntó con lo mejor de cada casa (y sus sospechosos habituales) y probó cada palo. En algunos casos de una manera afortunada y en otros no corrío con la misma suerte. Lo que no se puede negar es que el Andrés tiene un talento que le permite surfear cualquier tipo de ola sin caerse de la tabla. Elegí esta canción porque ese ritmo de cumbia y esa guitarra “a la Juanes” es absolutamente magnético.

3. Fahrenheit 451 – Iván Ferreiro

Iván Ferreiro es para mi uno de los músicos mas importantes de este país, sus canciones son himnos inevitables, conmueven hasta la médula y una vez que entran en tu sistema se quedan para siempre. La declaración de intenciones que encontramos en la letra de esta canción es demoledora. La primera vez que la escuche ya sabía que tenia un lugar seguro en esta lista, es enorme, no puedo decir nada mas, Iván lo dice todo en esta canción.

2. Los Habitantes – Enrique Bunbury

Personalmente creo que “Las Consecuencias” es uno de los mejores discos que edito en solitario el Aragonés errante. Con este disco Bunbury se reafirma sobre lo ya reafirmado y encuentra una respuesta positiva de parte de su público (con esto me refiero a su “nuevo público” de etapa solista y no a los fan from hell de Héroes del Silencio) El disco esta plagado de buenas canciones, pero creo que “Los habitantes” es la declaración de principios perfecta de lo que este disco significa.

1. Hombre de Ninguna Parte – Xoel López

Xoel López ocupa el primer puesto por dos motivos, uno es porque su canción me parece definitivamente la mejor del año, desde la intención de su letra, pasando por los arreglos hasta descubrir que su periplo americano lo despegó completamente de etiquetas y le permitió ser un músico libre.

Y como segundo motivo ver que el galego le hecho unos huevos cuadrados a una gira absolutamente demencial en los tiempos que corren. 30 músicos increíbles que brindaban tres horas de concierto maravillosas y verdaderamente multiculturales, un standing ovation para Xoel y Su Caravana Americana.

Aquí estan, estos son, espero disfruten de las canciones y quizás hay un bonus track antes de que termine el año, atentos!!!

Un abrazo.

Fe de erratas: Calamaro también es Argentino, pero yo lo considero ya habitante del mundo hispano (si, me estoy justificando) Gracias Marta 🙂

 

Hoy la justicia dijo presente en Argentina, Los represores Jorge Rafael Videla y Luciano Benjamín Menéndez fueron condenados a cadena perpetua por  por haber secuestrado, torturado y fusilado a 31 presos políticos a disposición del Poder Ejecutivo Nacional en la Unidad Penitenciaria 1 entre abril y octubre de 1976.

Este dato en particular es solo un ejemplo de como funcionaba el “Proceso de reorganización nacional” que comenzó el 24 de marzo de 1976 y durante los 7 años que estas bestias estuvieron en el poder  secuestraron, asesinaron, violaron y usurparon identidades, desataron una guerra contra inglaterra donde murieron y mutilaron a una generación y vaciaron un país descaradamente.

Pasaron los años, los juicios, las leyes de obediencia debida y punto final, pensaban que podían morir impunes, pero no fue así, gracias a la presión histórica de gente como madres, abuelas de plaza de mayo y la agrupación H.I.J.O.S. que nunca los dejaron en paz, los persiguieron y los escracharon, le mostraban a la sociedad como los asesinos estaban libres, impunes.

Hoy se acabo, a partir de mañana estos genocidas estarán en una cárcel común, y sentirán miedo, mucho miedo, como el que ellos le hicieron sentir a sus victimas.

Hoy en argentina se hizo justicia, y eso me hace inmensamente feliz.

Ni olvido, ni perdón.

Un 8 de diciembre como hoy pero del año 1980, en la puerta del Dakota Building John Lennon era asesinado de 4 tiros en la espalda disparados por Mark David Chapman. El mundo perdía uno de los músicos más creativos, importantes y revolucionarios del siglo XX.

Recuerdo con mis 11 años ver a mi madre llorar intentando comprender aquello que no tenia ningún sentido. Veíamos las imágenes en la televisión de gente con una expresión de vacío en el rostro, buscando razones donde no las había. Solo volví a sentir lo mismo cuando vi a miles de jóvenes conmovidos con el suicidio de Kurt Cobain, esta claro que eran artistas muy diferentes, pero la gente creía en sus palabras, y en definitiva eso es lo único que importa.

Hoy se cumplen 30 años de aquel brutal asesinato y los homenajes mantienen vivo el recuerdo de un músico que lucho por la paz, que nos obligaba a creer que otro mundo era posible y por sobre todas las cosas nos recordaba un ejercicio maravilloso, el de imaginar.

Pero esta fecha también es clave en la historia de la cultura musical del siglo XX por otro motivo. Un 8 de diciembre, pero esta vez del año 1943 nacía James Douglas Morrison Clarke, celebremente conocido como Jim Morrison, cantante y frontman de The Doors.

La influencia de este artista en la música contemporánea es definitiva, tanto sus letras como su imagen motivaron e inspiraron a artistas de todo tipo en el mundo entero. Mi querido Jim murió en París en extrañas circunstancias el 3 de julio de 1971, con su muerte nacía uno de los mitos más importantes de la historia del rock.

Es notable la influencia que estos dos músicos tuvieron en mi vida. Jim Morrison  fue una pieza fundamental en mi pos adolescencia, no solo por su música sino por la cantidad de poetas, novelistas, filósofos, cineastas y músicos a los que llegue gracias a su obra. El caso de Lennon es diferente, lo descubrí realmente cuando pude tomar distancia de los Beatles. El documental Imagine me presento una faceta del artista detrás del mito, recién ahí logre entender muchas cosas de su persona y de su obra, que me resulta absolutamente fundamental.

Los dejo con dos recomendaciones, empezamos por Lennon, el primer disco que compre es el Plastic Ono Band, pocas veces vi una obra que muestra a un artista tan honestamente, es una maravilla de principio a final.

Y de Jim Morrison les recomiendo el An American Prayer, se grabo recitando sus poemas antes de morir y años después los Doors musicalizaron este material, el resultado es una autentica maravilla.

Y por favor, no nos olvidemos de imaginar.

Photo by Fabián Bertolotti.

Este año tuve la fortuna de poder disfrutar la gira de Enrique Bunbury presentando su disco “las consecuencias” de los dos lados del océano, mas precisamente en Buenos Aires y en Madrid.

Personalmente fue notable poder apreciar las diferencias de un mismo show (casi calcados, para ser precisos) pero con dos públicos y entornos completamente diferentes.

El teatro Gran Rex fue el elegido en Buenos Aires para la presentación del último trabajo del Aragonés errante. Es sitio era el mas adecuado para presentar su colección de nuevas canciones, lo genial del asunto era la combinación de intimidad que otorgaba la sala con el desenfrenado y apasionado público de mi ciudad natal, cada canción era ovacionada con una pasión impresionante, diría que hasta exagerada, pero ya sabemos las insoportables ansias de protagonismo que suele tener el público argentino en su gran mayoría, mas allá de mi personal opinión los artistas siempre reciben con mucho placer esa entrega absoluta.

Por otra parte el concierto de Madrid perdió esa intimidad ya que el sitio elegido fue el Palacio de los Deportes, esto provocó una sensación un poco ambigua ya que no se pudo disfrutar a pleno de ninguna de las dos vertientes que ofrecía el concierto, el rock sonaba frío y las baladas quedaban un poco pobres ante la inmensidad del lugar.

Lo que fue indudable en ambos casos es la calidad y profesionalidad de Bunbury y compañía en escena, los conciertos tuvieron la misma estructura en ambos lados, primero tocaron 5 canciones del nuevo trabajo y luego se dedico a repasar su larga trayectoria incluído el obligatorio regalo para los fans de Héroes del Silencio. En Buenos Aires la elección fue “Iberia Sumergida” y aquí “La Senda”, provocando la emoción nostálgica en los corazones de sus fans.

Yo soy bunburita (o sea, sibarita de Bunbury) y siempre disfruto de su obra y sus conciertos. Mas allá de las condiciones del lugar, los excesos o frialdades del público no puedo dejar de apreciar la escena del que considero un músico fundamental en la historia del rock en español.

Este post esta dedicado a Alicia, Gonzálo, Jimena y Fabián, que gracias a ellos pude disfrutar de estos conciertos. Un beso y un abrazo enorme como el ego del protagonista de este post 🙂