Separaciones

Para los humildes humanos de a pie las separaciones son un proceso muy difícil, doloroso y tremendo, el conflicto personal cobra unas dimensiones tan absolutas que nos impide ejecutar acciones cotidianas con normalidad. Comemos mal, los horarios desaparecen, la resaca es eterna y aún así el dolor no desaparece.

Cuando esto le sucede a nuestros entrañables amigos los artistas vemos que llevan todos estos pesares de una manera similar, el pequeño detalle que los diferencia de nosotros es el factor talento. De esta manera su catarsis casi siempre se ve reflejada en obras maravillosas que nos sirven para mitigar (o amplificar) nuestras dolencias amorosas. Luego se vuelven a enamorar y la cagan sacando discos de una jovialidad insoportable, pero eso es tema para otro post.

En este blog ya se cito en otras ocasiones el clásico disco de divorcio “Blood on the Tracks” de Bob Dylan, o el infinitamente depresivo “Sea Change” de Beck.

Pero ahora me voy a centrar en la obra de artistas de habla hispana, básicamente para  poder transmitir este dolor a aquellos que no dominan la lengua sajona y así puedan codificar claramente el mensaje.

Un gran ejemplo es el “Honestidad Brutal” de Andrés Calamaro. 37 canciones que describen todos los posibles estados de ánimo que acarrea la separación. En este disco encontramos de todo. Dolor extremo, euforia, derrota, inseguridad, caos emocional y farmacéutico y mil vértigos mas. Canciones tremendas como “Los Aviones”, “Aquellos Besos”, “No son Horas” son la prueba sonora de las emociones mezcladas que provoca semejante situación.

Otro gran disco en español sobre separaciones es “Esta Boca es Mía” de Joaquín Sabina. Muchas de las canciones de este disco son crónicas perfectas sobre la ruptura, pero en lo personal mi favorita es “Ruido”, una canción del canario Pedro Guerra que Sabina supo versionar maravillosamente, pocas letras relatan tan bien la crisis del divorcio, una pequeña obra de arte.

Y para cerrar este post me quedo con el último trabajo de Gabo Ferro, se titula “Amar, Temer, Partír”, en este disco el artista nos cuenta y canta en 12 canciones su proceso y su evolución desde el momento de la separación hasta el renacer amoroso. Esta grabado en vivo, acompañado solo por su guitarra, su hermosa voz y su tremenda e increíble lírica.

Para aquellos que leen este blog y viven en Buenos Aires les recomiendo de corazón que vayan a sus conciertos, son una gran experiencia emocional. A los que viven en España el artista probablemente este girando por nuestras tierras por el mes de octubre, desde aqui se avisará con el debido tiempo. Y a los que viven en cualquier otro lugar del mundo les aconsejo que se hagan de toda su obra porque sencillamente es maravillosa, mas allá de vuestro estado emocional. No importa si se encuentran plenamente enamorados o con el corazón sangrando en una mano, Gabo siempre tiene una sabia palabra para cada momento.

No hay de queso, nomás de papa

La frase que titula este post surgió de un personaje de Roberto Gomez Bolaños, uno de los comediantes mexicanos mas influyentes en toda América Latina.

Siempre existió una fascinación en mi vida por la cultura mexicana, cuando era pequeño veía apasionadamente las películas de Santo o Blue Demon en los sábados de súper acción de canal 11 y flipaba  con esos superhéroes de pacotilla. De ahí mi entrañable relación con el Chimichurri Asesíno, héroe de los niños y terror de los malechores.

Luego los años y la llegada de la globalización me permitieron conocer música pop/rock de otras regiones de América, de esta manera llegue a gente como Los Jaguares, Control Machete, Plastilina Mosh y mis favoritos, los Cafe Tacuba.

Esta banda tiene una característica muy particular, casi todas sus canciones están asociadas a momentos buenos de mi vida. Viajes placenteros, cumpleaños propios y ajenos, conversaciones en Misiones con mi amigo Pablo (gracias por traer a mi vida el disco “Re”) y muchísimas circunstancias mas en que la asquerosa alegría estaba acompañada por las canciones de esta gente.

Realmente son una de las mejores bandas de Latinoamérica, mas allá de tristes agentes de marketing que los denominan ” Los Radiohead” de México yo los considero una pieza fundamental del sonido que revolucionó la música en los años 90, ellos fueron uno de los principales grupos que se encargaron de quitar los prejuicios al rock, no sentir verguenza por el folklore y revalorizar el pop bien entendido.

Hay discos que ya son clásicos se mire por donde se mire, el mejor ejemplo es “Re”, este trabajo entra en esa maravillosa categoría de discos que son buenos en casi la totalidad de sus canciones, muchos de sus himnos surgieron de esta obra.

Yo nunca los había visto en vivo, pero el lunes pasado gracias a mi amigo Roger (mexicano de pura cepa) logré disfrutar de esta increíble banda en un garito de malasaña en el que no cabían mas de 1000 personas, una experiencia única.

El asunto contaba con muchos factores a favor, la banda esta pasando por un gran momento, y poder verlos en una situación tan íntima le daba un valor agregado importantísimo. Otro detalle a favor era la companía amiga contenedora, Mas allá de gente cercana como Rodrigo, Lorena y Roger el lugar estaba invadido de un público que conocía al dedillo la obra de estos músicos, la posibilidad de fracaso era nula.

Y los artistas nos dieron lo que queríamos, lo mejor de su repertorio para saciar nuestra sed, y lo genial era ver que ellos disfrutaban tanto como nosotros, la sensación general era de cercanía con la gente. Nos devolvieron el fuego y la energía de los años mozos, pero quizás este factor que le estoy adjudicando a la banda en realidad me estaba afectando a mi en particular.

Estos tíos me regalaron muchas canciones geniales, “Eres“, “El Baile y el Salón”, “Esa Noche“, “Avientame” y muchísimos hits que quedaran guardados en mi memoria el resto de mi vida.

Si no tuvieron el placer de conocerlos se los recomiendo, les aseguro que no se arrepentirán.

P.D.:Esta es una de las mejores canciones de amor gay de la historia

Recomendaciones para un Verano Fatal

Boris Vian

La falta de norte y las dificultades espacio/temporales me impiden el ejercicio de la concentración y la memoria, pero esto no quita que me sienta obligado para con Uds. a la hora de suministrarles la dosis correcta de música para vuestros bellos oídos, entonces vamos con unas humildes recomendaciones.
Empecemos con uno de aquí, o sea España, el personaje en cuestión se hace llamar The New Raemon y publicó hace unos días su primer trabajo “A Propósito de Garfunkel”, con semejante título uno se siente ya motivado para sumergirse en el mundo de nuestro nuevo amigo, y la verdad no decepciona. Un cantautor avant garde tan simpático como pretencioso, y sabemos que estos dos atributos tienden a garantizar el éxito, al menos en ciertos bares de Malasaña, barrio del que disfruto cada día mas.
Sigamos con unos de allí, o sea Argentina,  estos muchachos son de lo mejorcito que se dio últimamente por mis viejos pagos, estamos hablando de Los Alamos y su último trabajo “El Fino Arte de la Venganza” (otro tremendo título) me parece su mejor trabajo hasta la fecha, estos chicos saben hacer Folk Psicodélico desde el culo del mundo, y que mejor ejemplo que “Problemas” ,track que abre el disco y que invita a la relajación en el sentido mas narcótico de la palabra.
Y ahora uno que ya no sabemos si es de allí o de aquí, estamos hablando del músico devenido en payaso mediático antes conocido como Andy Chango, parece ser que nuestro entrañable y comiquísimo amigo se decidió a centrarse nuevamente en lo que mejor sabe hacer y después de un trabajo exhaustivo de investigación y traducción se decidió a publicar su nuevo disco tributo a Boris Vian. Tengo que decir que me engancho desde la primera escucha, el repertorio elegido es una verdadera maravilla, la traducción argentinizada de la obra del maestro francés es divertidísima y para completar la faena los invitados a esta placa son el dream team argento español de los últimos tiempos (Fito Páez Ariel Rot, Calamaro, los colegas de siempre) recomiendo especialmente la versión de “viva el progreso” que es una verdadera maravilla.

Pues nada amigos míos espero disfruten de los artistas antes citados, pronto volveré y seré Milone nuevamente.
Un abrazo a todos.

P.D. como no hay video decente del material mencionado en el blog, los dejo en la simpática compania del amigo Boris.

La frágil Amy

Estos días estoy atravesando circunstancias particularmente difíciles en mi vida que me mantienen un poco alejado del ocio recreativo de compartir mis experiencias y conocimientos musicales con todos Uds. Pero ver en vivo a Amy Winehouse merece al menos el intento.

El contexto donde pude disfrutar de semejante experiencia no fue el mas propicio para sus delicados matices vocales, sus pícaras miradas y todo su garbo, el escenario fue un aséptico festival llamado Rock in Rio Madrid (¿?) al que asistieron aproximadamente 75.000 personas. Era triste ver como aplaudian y se alegraban cada vez que nuestra delicada y rota estrella Cogía una copa de vino para beber unos sorbos, sentía que le pedían a gritos “mátate y danos el gusto de una puta vez”.

Si hay algo que me jode es la gente que llegó a Amy solo porque esta de moda y es nuestra estrellita destructa de turno, Amy es el equivalente a Billie Holiday en su época, su vida ya no le pertenece a nadie y al mismo tiempo es de todos, entonces por este determinante motivo solo encuentra sosiego en el dolor.

Pero escucharla cantar es un placer único, su actuación esta plagada de sutilezas y de torpezas, la gente se reía cuando caminaba bamboleándose, se acomodaba las tetas en el vestido o cogía la guitarra como si fuera la primera vez, yo disfrutaba viendo como jugaba con su pelo o le daba la intención exacta a sus letras y de su mirada esquiva al público que la idolatra y la consume, en el sentido mas estrcito de la palabra.

Espero de corazón que Amy se recupere en la medida de lo posible, y pase de ser una estrella de moda. Y tengo la esperanza de que si eso sucede ella nos puede entregar nuevo material tan rico y vivo como el de su ya clásico disco “Back to Black” y de esta manera poder seguir disfrutando de sus canciones.

Cuidemos a Amy, es mu frágil y no creo que podamos conseguir repuesto.

Stand By

Me gustaría poder contarles alguna de mis historias musicales pero lamentablemente en este momento estoy en silencio.

Espero poder volver pronto a entretenerlos como siempre.

Un abrazo a todos.

Amplificando la tristeza

©Evelina Sjöstedt.

Llevo ya casi 6 meses en esto del blog y cuando leo las estadísticas descubro que mi post mas visto es “Esta bueno sentirse triste”. Esto me confirma la idea que es mucho mas interesante aquello que tiene que ver con la congoja que las historias positivas, entonces pienso que no hay nada mejor que echar un poco mas de leña al fuego.
Yo tiendo a estar deprimido, y no vivo esto como una virtud sino como algo cercano al fracaso, mi voluntad para creer en el cambio o que el mundo va para mejor es nula, esto genera una necesidad de anestesia en forma de canción que me lleve a ese estado melancólico que justifique mi falta de fe, pongo a vuestra disposición un breve listado muy útil para este tipo de casos :

“She” Gram Parsons

“God Give Me The Strengh” Elvis Costello Burt Bacharach

“Perfect Day” Lou Reed

“Everybody’s Gonna Learn Sometines” versión Beck

“Time Alter Time” versión Eva Cassidy

“Simple Twist of Fate” Bob Dylan versión Jeff Tweedy

“Down River” David Ackles

“The first Day Of My Life” Bright Eyes (el video al final del post)

Estas solo forman parte de un pequeño muestrario de historias depresivas devenidas en canciones que pueden llevarles el alma al piso. Yo personalmente creo que hay que llegar a tocar fondo y recién ahí intentar coger fuerzas para volver a la superficie, y como corresponde en estos casos, la banda de sonido que acompaña el descenso tiene que ser acorde a la situación.
Obviamente sabemos que en la melancolía tiene un tremendo encanto y uno tiende a acomodarse y sentirse muy a gustito acompañado de canciones que justifican nuestra falta de fe en un futuro mejor, pero la parálisis no es un buen lugar para quedarse, hay que intentar salir y mejorar el panorama.
Pero mientras el desconsuelo este omnipresente y la tristeza sea nuestra mejor aliada, no hay nada mejor que ayudarla en su trabajo de destrozarnos el corazón regalándonos canciones que nos hagan brotar las lagrimas, nos obliguen a vestir de negro y a pasear por las calles como un perro abandonado. Un estado morbosamente ideal.

El Chimichurri asesino recomienda capítulo 5

Esta vez nuestro amigo nos cuenta lo que sabe sobre Bright Eyes y nos presenta su clip “Four Wings”, a continuación nos trae lo último de Iron and Wine y su clip “Boy With A Coin”, para alegrar esta parte de su charla viene Devendra Banhart y su ya clásico “Feel Like a Child”.

Y para terminar nos deja con Wilco y su hermosa canción “Jesus Etc”, espero disfrute de esta entrega.

Don Enrique

Cuando me vine a vivir a España fue muy interesante descubrir que a la gran mayoría de los habitantes de estas tierras el flamenco se las trae muy floja. Diez segundos después de llegar a esta torpe conclusión caí en la cuenta de que tampoco en Argentina el tango es religión. Así que una vez que encontré empatado el asunto, me relaje y me dedique a descubrir una mínima parte de este tremendo arte.
Cuando vivía en Buenos Aires tuve mi primer acercamiento al genero de la mano de artistas como Camarón, Tomatito, Paco de Lucía y Ketama, pero cuando me vine a vivir a estas tierras y empecé a empaparme un poco mas del asunto descubrí el impresionante mundo que rodea a este arte.
Aquí conocí la obra de mucha gente, especialmente la de artistas que mixturan este arte con el rock y el pop, gente como Mártires del Compás, Ojos de Brujo ó El Bicho, pero hay un músico en particular que logra combinar el flamenco mas puro con gente como Sonic Youth o Leonard Cohen, estamos hablando del maestro Enrique Morente.
El primer disco que escuche fue “El Pequeño Reloj”. Este es un disco increíble donde recupera material clásico al que agrega su cante, un trabajo inmenso de arqueología flamenca y técnica donde demuestra su amor y entrega a este arte que es su propia vida.
Lo siguiente que llegó a mis manos fue “Omega”, un disco que grabó junto al grupo Lagartija Nick donde combina al gran poeta español Federico García Lorca con el poeta canadiense Leonard Cohen. Este disco es uno de los mas importantes en la historia de la música contemporánea española, sus versiones de “Aleluya” o “Ciudad sin sueño” cortan el aliento.
Y su último trabajo editado hasta la fecha es “Sueña la Alhambra” un disco que surge a partir de un documental sobre el palacio de Granada que lo tiene al maestro como protagonista, este disco es otra gran obra en la que colabroran artistas como Pat Metheny o la Libertango Camerata que lo acompaña en una tremenda versión de “Chiquilin de Bachin” del poeta argentino Horacio Ferrer, cada vez que la escucho la emoción se apodera completamente de mi.
En los próximos días se publica su nuevo trabajo basado en poemas de Pablo Picasso, seguramente nos seguirá sorprendiendo con su arte como es costumbre, esta es una experiencia que recomiendo a todos ustedes, no se priven de escuchar a semejante artista.

El Chimichurri Asesino recomienda capítulo 4

Después de una agitada semana laboral volvemos a estas páginas con mas energía, y esta vez nuestro temerario amigo eligió como tema central de su update la feria de vinilos que se esta realizando estos días en Madrid.

Aquí hace un breve repaso de sus últimas adquisiciones vinilisticas, comenzando con The Doobie Brothers y su ya clásico “What Were Once Vices Are Now Habits“.

Continúa el recorrido con la banda irlandesa U2 y considera que “The Unforgettable Fire” es el mejor trabajo, También nos acerca “Nebraska” de Bruce Springsteen, sigue con Echo & The Bunnymen y nos presenta “Ocean Rain” .

Y para cerrar este episodio dos joyitas de la música, primero el “Abraxas” de Carlos Santana y para terminar nada mejor que Lou Reed y su trabajo mas oscuro “Berlín“.

Por otra parte, nos recomienda el blog “Brevedades de una Morsa a la Deriva” y desafía al autor a un encuentro musical a cara cubierta.

Espero que disfruten de esta dosis de arte y nos vemos pronto.

El Chimichurri Asesino recomienda capítulo 3

Hoy nuestro fiel amigo nos lleva de viaje al lado mas negro de la música, y nos habla de sus estrellas predilectas en el firmamento del soul y el funk.
Comienza con Stevie Wonder y una magnifica interpretación de su clásico “Superstition“, el viaje continua de la mano de Curtis Mayfield, la canción que acompaña el relato es “Freddie’s Dead“.

Este nuevo bloque comienza con Isaac Hayes y una tremenda versión en vivo de “Walk on By“, seguimos con Marvin Gaye y su canción “Inner City Blues“. La cosa se pone infernal con la llegada de James Brown y una incendiaria versión de “Good Foot“.

Y cerramos este capítulo con dos grandes artistas, Primero el genial Sly Stone y su “Family Affair” y nos despedimos con Gil Scott Heron y la tremenda “The Bottle“.

Espero que disfruten de esta entrega, keep in touch.